Blog do Salomão

É Pixar!

2009-09-15T07:58:00.005-03:00

Fazer um longa de animação cujo personagem principal é um velho ranzinza não é à primeira vista muito atrativo ao público infantil. Num ano em que os grandes estúdios americanos, temendo uma contração de mercado (refletido em queda nas bilheteria), lançam fórmulas batidas como sequências de filmes blockbusters, filmes de super-heróis e de brinquedos, ou qualquer combinação das anteriores, UP chega aos cinemas como a confirmação de que um filme pode fazer sucesso tanto de crítica quanto de público.
Comecemos comprovando o sucesso de crítica. O site Metacritic, que levanta as críticas dos principais meios de comunicação impressos americanos, computou a nota de 88 para o filme. Até o momento é o longa com maior nota do ano, lembrando que o site lista não apenas filmes americanos como de todo mundo. Quanto ao sucesso de público, somente nos Estados Unidos a animação faturou quase 300 milhões de dólares, o que a colocou na segunda posição da bilheteria do verão americano, perdendo apenas para Transformers - A Vingança dos Derrotados.

Podem-se enumerar vários motivos pelos quais UP dá certo. O primeiro deles é o mais óbvio: o filme é bom e tem a qualidade Pixar. É uma história bem contada, com um excelente ritmo, variando entre o sentimental e ótimos elementos cômicos.
O segundo deles é o fato da Pixar conseguir se comunicar desde o público infantil até o adulto. O fato é que quem leva as crianças ao cinema são os pais e, dado o preço que os cinemas cobram hoje, os adultos também querem que o filme valha a pena, e a Pixar sabe disso. E a conclusão é simples: quanto maior for o público alvo do seu filme e principalmente, se esse filme conseguir "dialogar" com esse público alvo maior, as chances de uma bilheteria considerável é aumentada. Os primeiros minutos de UP mostram exatamente isso: ao contar a história do velhinho ranzinza e como foi sua vida, desde quando conheceu sua mulher na infância, temos momentos cômicos mais voltados para o público infantil, até momentos mais complexos, principalmente depois que os dois se casam, momentos estes a que as crianças assistem, entendem a sequência de fatos para entenderem o filme, mas muito provavelmente não a levaram em consideração para compreender os motivos pelos quais o velhinho vai até a América do Sul com a casa.
O terceiro fator, e talvez o que tenha mais contribuído para o sucesso de público, seja o fato da exibição de UP no formato 3D. Os grandes estúdios percebendo que estão perdendo público para aqueles que baixam os filmes pela internet, assistindo aos filmes no conforto de casa, vem buscando um diferencial e atrativo para a exibição do cinema. Enquanto não é lançada a imagem 3D para televisores, que parece que não vai demorar muito, os cinemas já usam esse diferencial. As exibições em formato 3D parecem ter salvo o cinema americano da retração este ano.

Emocional ou cômico, para crianças ou para adultos, 3D ou 2D, o fato é que a Pixar acertou...de novo! Com um portifólio de longas que vêm num crescente de qualidade técnica e de conteúdo, desde Toy Story, passando por Monstros S.A., Procurando Nemo, Os Incríveis e mais recentemente o excelente Wall-E, o fato é que a Pixar ainda não errou e nós cinéfilos a agradecemos por isso.

Sinédoque, Nova York

2009-08-18T12:16:00.010-03:00

O modo com que encaramos a morte dita a forma com a qual levamos a vida. Como um roteirista consegue imprimir esta temática em película? De uma maneira convencional, mostrando um personagem superando dificuldades? Provavelmente. Aqui, porém, falamos de Charlie Kaufman, roteirista "oscarizado" pelo excelente "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças" e dos não menos ótimos "Quero ser John Malkovich", "Confissões de Uma Mente Perigosa" e "Adaptação".
Em "Sinédoque, Nova York", nada é convencional, começando pelo próprio título. A revelação de um personagem principal paranóico e com medo da morte (o diretor de teatro Caden Cotard, interpretado por Philip Seymor Hoffman) se dá logo na primeira sequência, quando se preocupa com o cocô verde.
A partir daí, somos levados por uma espiral descendente de Caden, cada vez com mais medo da morte, buscando doenças que não existem, distanciando-se cada vez mais da vida. Com a finalidade de mostrar tal distanciamento, Kaufman opta pela linha temporal comprimida do personagem principal para conduzir o espectador por um espaço/tempo fragmentado. Caden simplesmente não vê os anos passando, sua filha cresce, sua mulher não volta de uma viagem e para ele este período não passou de alguns meses. Quando ganha uma bolsa para montar uma peça de teatro em Nova York, a espiral do megalomaníaco Caden se intensifica. Ao mesmo tempo em que tenta registrar na peça sua vida com a máxima precisão possível, esquece de vivê-la.

Os elementos non-sense que Kaufman costuma colocar em seus roteiros também estão presentes em "Sinédoque": começando pelo tal "green poop" até a apresentação de uma casa em chamas (que lembra o andar 7 e meio de "Quero Ser John Malkovich"). O mais interessante de tais elementos não são os elementos em si, mas como Kaufman os apresenta como normais. Apesar dos personagens perceberem que a casa está em chamas, para eles aquilo não é absurdo.

Ao contrário do que é feito pela maioria dos diretores/roteiristas com intenções mais artísticas, que colocam elementos sem sentido em suas narrativas apenas para quebrar padrões, Kaufman os utiliza com algum propósito. A casa serve para apresentar a personagem que é contraponto de Caden, Hazel, interpretada por Samantha Morton. Ao entrar na casa com o intuito de comprá-la, Hazel se sente totalmente confortável, mesmo com as chamas e com o inquilino vivendo ali.

Kaufman se aventura pela primeira vez na direção de seus roteiros, que anteriormente foram dirigidos por nomes como George Clooney (Confissões de Uma Mente Perigosa), Spike Jonze (Adaptação) e Michel Goundry (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças). Enquanto mostra conforto quebrando padrões em seus roteiros, Kaufman é bem mais contido na direção. Com enquadramentos comuns, há algumas cenas que incomodam principalmente pelo fato do que elas poderiam ter sido se dirigidas, por exemplo, por Michel Goundry. Uma em especial é aquela em que o padre proclama um texto em um enterro sobre o tema de cada um ser protagonista de sua própria vida. O texto excelente de Kaufman se perde na direção do próprio autor e, no final, o que vemos é uma cena que beira o piegas.

Com um time de atores que ainda inclui a subestimada Hope Davis, que rende as cenas mais engraçadas (leia-se humor negro), Michelle Williams e Dianne Wiest, Kayfman consegue extrair ótimas interpretações e momentos.

Com um final mais intimista que apoteótico, Kaufman nos oferece em uma trama enrolada em si mesma uma mensagem simples: a vida é apenas aproveitada quando não pensamos no final dela.

Filmes para ver ainda em 2009

2009-07-23T22:34:00.023-03:00

A Uol divulgou uma lista de filmes que irão estrear ainda este ano no Brasil. Tal lista conta com um total de 30 filmes. Considerando que um dos filmes é Year One, com Jack Black, vou reduzir a lista para alguns poucos. Começando pelo mais aguardado por mim, Anticristo, de Lars Von Trier. Para assistir aos trailers, basta clicar nos seus respectivos títulos.

Anticristo, Lars Von Trier, estréia prevista para 28/08.

Filme selecionado para a competição oficial do festival de Cannes, Anticristo levantou polêmica durante sua exibição. Alguns não assistiram ao filme até o final da sessão e dizem que houve até desmaio (para mim é marketing). O fato é que Lars Von Trier usa e abusa de suas personagens femininas. Lembremos de Björk em Dançando no Escuro que sumiu do set de filmagem por um tempo. Ok! Ela é excêntrica por natureza, mas o tratamento cordial geralmente evita fugas. Outra que sofreu na mão do diretor foi Nicole Kidman. Ok! Ela não parece ser das pessoas mais fáceis de agradar, mas a julgar pela entrevista dada por ela no final das gravações de Dogville (entrevista esta disponível na edição especial do filme em DVD), o negócio foi feio. A, digamos, falta de elegância, com a (personagem de) Charlotte Gainsbourg, protagonista de Anticristo, incluiu mutilação genital. Maltratada ou não, a interpretação lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes. O filme trata da história de um casal, protagonizado por Willem Defoe e Gainsbourg, que após a perda do filho se isolam em uma casa. Minha opinião: ou será muito bom ou muito ruim. Não haverá meio termo.

Up, Pete Docter, estréia prevista para 04/09.

Com o subtítulo Altas Aventuras (sacou o trocadilho? Não? Ainda bem!), o novo filme da Pixar foi o que abriu o Festival de Cannes esse ano (no ano passado havia sido Ensaio Sobre a Cegueira), sem porém estar na competição oficial. A crítica foi predominantemente favorável à história de um velhinho viúvo ranzinza que decide realizar o sonho da ex-mulher e ir à Venezuela. O fato inusitado é que ele não abandona a casa e a utiliza como meio de transporte até seu destino com auxílio de balões. Os críticos dizem que a Pixar desde o lançamento de Wall-e e agora com Up vem se afastando do público infantil com roteiros mais elaborados e personagens mais interessantes que meramente bonitinhos. Bom para os pais das crianças que as acompanham ao cinema, fazendo valer a pena os 20 reais gastos; melhor ainda para as crianças cuja inteligência não é subestimada.

Sede de Sangue, Chan-wook Park, estréia prevista para 18/09

Tarantino é fã de Chan-wook Park. Eu sou fã da chamada Trilogia da Vingança formada pelos filmes Mr. Vingança, Old Boy e Lady Vingança. O fato é que o cinema sul-coreano possui um visual como nenhum outro. Com Sede de Sangue, que também fazia parte da seleção oficial de Cannes, Chan-wook Park se aventura pelo gênero do terror e, a julgar pela crítica, o coreano acertou novamente. A sinopse é trash: padre morto e ressuscitado se apaixona e tem que lutar contra o desejo carnal e o desejo por sangue. Isso pode afugentar alguns, mas o diretor já deu pelo menos três outros ótimos motivos para assistir a qualquer um de seus filmes.

Bastardos Inglórios, Quentin Tarantino, estréia prevista para 23/10

Holocausto às avessas e com bem menos mortes é o que propõe Tarantino no seu longa que estava na seleção oficial de Cannes e que, excluindo o fator estrela de Brad Pitt como protagonista, não teve muita repercussão. Após a apresentação no festival, o filme foi re-editado, mas não para agradar os produtores e seus bolsos. Segundo o diretor, os ajustes foram necessários apenas para dar melhor ritmo ao filme. Os bastardos do título são um grupo de soldados judeus na Alemanha de Hitler cuja missão é assassinar soldados nazistas. O que esperar do longa? Violência e sangue, é claro, incluindo cena de morte com bastão de baseball sendo a bolinha substituída por uma cabeça nazista. Tudo isso, porém, com o humor que já é esperado do diretor. Para quem já viu Uma Thurman arrancar o olho de um oponente com uma das mãos, a tacada certeira num crânio é fichinha...ou não.

Os Abraços Partidos, Pedro Almodóvar, estréia prevista para 20/11

Pedro Almodóvar e Penélope Cruz se unem novamente para este longa que traz uma comédia dentro de um drama. O recurso de filme dentro do filme já utilizado como um fator surpresa em A Má Educação parece não ter agradado a crítica em Cannes, de cuja seleção o longa fazia parte. Mas vale lembrar que é Penélope Cruz e que é Almodóvar com uma temática parecida ao ótimo Volver: superar traumas só é possível revivendo-os. (parênteses para comentário inútil: os filmes do Almodóvar tem os melhores pôsteres).

Avatar, James Cameron, estréia prevista para 18/12

O que é? Não sei. O que se sabe sobre o filme? O nome, o diretor e que será 3D. O que se fala sobre ele? Irá revolucionar a tecnologia 3D no cinema. Como tudo que gera expectativas antecipadas geralmente dá m**** (com o perdão da letra), eu prefiro me abster de qualquer comentário. Mas vale lembrar que teremos a volta de Sigourney Weaver à ficção científica depois de todos os Aliens. Já há portanto uma ponta de esperança.

...e em 2010

Agora é só marcar na agenda, ou no palm, ou em qualquer outro lugar com tecnologia mais avançada.

A 1a Temporada de True Blood e o 2x01

2009-07-22T11:16:00.005-03:00

Vamos analisar primeiramente o CV do criador da série, Alan Ball. O roteirista escreveu a obra-prima do cinema Beleza Americana, roteiro com o qual ganhou o Oscar, Globo de Ouro e o Prêmio do Sindicato dos Roteiristas Americanos de melhor Roteiro. Só neste ponto já teríamos motivos suficientes para pelo menos dar uma chance a True Blood. Na TV, foi nada menos que o criador de uma das melhores séries de todos os tempos, A Sete Palmos (Six Feet Under), que estou retomando desde a primeira temporada. Por esta série, recebeu o prêmio de Direção pelo Sindicato de Diretores Americanos e nos prêmios Emmy na mesma categoria, além de ganhar prêmio de produção do Sindicato dos Produtores Americanos.
Credenciais apresentadas, prosseguimos com a sinopse: vampiros convivem com seres humanos após os japoneses (sempre eles) criarem sangue artificial, o Tru Blood (sem "e" em Tru). Devo confessar que com esse briefing, minhas expectativas começaram bem baixas, chegando a acreditar que Alan Ball teria pela primeira vez errado.
Hoje em dia quando se fala sobre vampiros, somos automaticamente remetidos a Crepúsculo e afins, onde meninas virginais são defendidas pela “facção” boa dos vampiros, personificado por um vampiro/herói romântico. Minha maior preocupação era a da HBO (canal que produz a série) perdesse seu lado mais politicamente incorreto e transformasse a série em mais uma Buffy (desculpem-me, fãs, mas não consigo assistir a nenhum filme ou série cuja protagonista seja Sarah Michele Geller).
Se a produção da série fosse para outro canal, como um canal aberto, provavelmente esse seria o destino de True Blood. Mas como Alan Ball tinha créditos com o canal depois de criar Six Feet Under, a série se transformou em programa voltado para adulto: um pouco devido à temática, mas principalmente ao quesito gráfico.
A primeira temporada da série teve como fio condutor dos episódios os assassinatos de mulheres que tiveram relações sexuais com vampiros. Com tais crimes de pano de fundo, o que a série mostrou realmente foi como se dá o convívio entre os humanos e os vampiros após estes “saírem do caixão”. A escolha de uma cidade sulista americana é importante: ali o preconceito com quem é diferente do que é aceito por eles como normal é bem maior do que se a série se passasse em uma cidade grande. Poucos ali aceitam os vampiros, com exceção da personagem principal Sookie, vivida por Anna Paquin e sua avó. A relativa aceitação dos vampiros por aquela comunidade apenas começa a surgir quando Bill Compton, vampiro “do bem” e protetor de Sookie, vai à igreja em um evento organizado pela avó para fazer uma seção de perguntas e respostas.
Os vampiros são, na verdade, uma alegoria escolhida por Alan Ball para mostrar como uma comunidade conservadora acolhe ou rechaça a presença de seres diferentes. Algo como um X-Men mas com vampiros no lugar de mutantes.
No que diz respeito à parte gráfica, a assinatura da HBO é evidente: cenas de sangue para todo o lado são constantes; e é claro, sexo (quase) chegando ao hard-core no segundo episódio.

Terminada a primeira temporada, que é concluída com o descobrimento do assassino das mulheres, o primeiro episódio da segunda começa exatamente de onde terminou o último (acredito que até seja o mesmo plano de filmagem); e já começou no melhor estilo True Blood: uma das personagens da primeira temporada é assassinada, seu coração é arrancado e seu corpo é encontrado dentro do carro do detetive. Novos e interessantes personagens enriquecem a trama: a “convertida” por Bill Compton promete abalar o relacionamento dele com Sookie; Marryan Forrester, interpretada por Michelle Forbes, que já havia sido apresentada nos episódios finais da primeira temporada, irá revelar suas reais intenções durante a segunda temporada (e como já era de se esperar, descobrimos logo no primeiro episódio que ela não é tão boazinha assim).
A HBO Brasil está apresentando a segunda temporada com apenas 4 episódios de atraso em relação aos Estados Unidos, o que é excelente sinal. Pelo que li de críticas dos próximos episódios, a temporada vai melhorando e ficando cada vez mais trash (no caso de True Blood, trash é bom; muito bom).
Alan Ball com HBO parece ser uma combinação infalível.

Leia ouvindo Clocks do ColdPlay

2009-07-07T23:10:00.008-03:00

Você disse? Eu amo você. Não quero nunca viver sem você. Você mudou minha vida. Você disse isso? Faça um plano. Estabeleça um objetivo. Trabalhe nele. Mas de vez em quando, olhe ao redor. Absorva. Por que é assim mesmo. Tudo pode acabar amanhã.

Com estas frases ditas por Meredith Grey, nos despedimos da quinta temporada de Grey’s Anatomy. Pode até parecer piegas, ou algo como use filtro solar, mas não nas mãos de roteiristas e de atores como Ellen Pompeo, Sandra Oh e Chandra Wilson.
Ainda acredito que a segunda temporada da série, aquela que a colocou entre as dez mais vistas da audiência americana e que de lá nunca mais saiu, tenha sido a melhor devido ao conjunto dos episódios que formavam uma unidade. Sem dúvida, porém, este foi o melhor final de temporada da série e talvez da temporada de séries.
A temporada começou meio morna, assim como haviam sido as duas últimas. Acreditava que os roteiristas haviam se perdido na história dos personagens e que a série se tornaria um entra e sai de atores e seus personagens e que nada teria da essência da série. Erro meu: do meio da temporada até o final os personagens novos entravam nas histórias dos velhos conhecidos e os apresentavam novas experiências, o que deixou a série com uma carga emocional como nunca teve.
Pudemos ver transformações radicais nos personagens principais. Sandra Oh, ótima como sempre, brilha nos momentos em que expõe seu lado sentimental. Não foi diferente quando, quase sem ar, diz “eu te amo”. Chandra Wilson, a então “nazi” da primeira temporada, começou a mostrar o seu lado mais maternal quando seu filho nasceu na segunda temporada e simplesmente deixou de lado a cara de mandona de que aprendemos a gostar para explodir em seu sentimento de medo por tudo aquilo que estava acontecendo ao seu redor. Para terminar, Ellen Pompeo que para mim nunca esteve à altura de uma personagem como Meredith Grey, grita com toda a força que consegue naquele momento “Oh God! Oh God”.
O que resume a série, desde a primeira temporada, se assim é possível fazer, é a conversa que Cristina Yang tem com Owen Hunt do lado de fora de Seattle Grace. Ela dizia que não importa quanto se estuda, quanto se especializa, no final sempre haverá a morte. Apesar da visão pessimista (única visão possível naquele momento), o que realmente se pode tirar é que, por mais que tentemos controlar as situações, saber o que está acontecendo, saber o que esperar o que vai acontecer no próximo instante, estamos sempre sujeitos ao acaso. São as “ondas contra as quais eu tentei nadar” cantadas pelo ColdPlay em Clocks. O controle talvez seja devido ao medo de tudo que não conhecemos, de tudo aquilo sobre o qual não temos controle. A vontade que as coisas aconteçam não passa de uma esperança, porque existem coisas que nos foge do controle seja na medicina ou seja na vida de qualquer pessoa. Passar por essa vida parece, portanto nos esforçar para que consigamos o que queremos sabendo, porém, que existem situações que simplesmente acontecem e nos impede de atingir nossos objetivos. Como as três frases escritas na chamada para o final de temporada:

Viver é se decidir
Viver é se arriscar
Viver é sobreviver

...simplesmente sabendo que tudo pode acabar amanhã.

"HE NEEDS A KIDNEY" A.K.A. a cena mais engraçada na TV em 2009 até agora!

2009-07-04T00:57:00.006-03:00

Sim! 30 Rock é a melhor comédia da TV americana no momento. Sim! Tina Fey é uma ótima roteirista. Sim! Eu tenho o box da primeira temporada (estava na promoção, mas isso não vem ao caso). Mas tenho que admitir: não acompanho a série esperando ansiosamente pelo próximo episódio. Apenas assisto ao programa quando vejo que há um episódio gravado no receptor. Apenas mais uma crítica antes que partamos para os elogios (que não são poucos): ainda vejo a série como uma "Arrested Development Wannabe".

Tenho alguns elementos para comprovar: primeiro o humor non-sense e rápido que tanto fazia a alegria dos críticos americanos (nem tanto da audiência) que ambas possuem; a narrativa que quebra com a linearidade algumas vezes para lembrar algo que aconteceu ou para ilustrar o pensamento de algum personagem (neste ponto, Arrested Development é imbatível); por último há os personagens bizarros e aquele único "comum" principal (espero que não haja comentários perguntando "o que é comum", pois este não é um blog filosófico) que tenta manter tudo sob seu controle para que o mundo à volta deles, com personagens tão bizarros, não desmorone.

Dito isso, deixo a foto abaixo:

Vamos explicar: Jack Donaghy, numa interpretação cínica e comicamente impagável de Alec Baldwin, conhece seu pai que precisa de um rim (kidney). Como ele não queria ser o doador do recém-conhecido pai, ele fica feliz quando o médico bizarro da série diz que eles não são compatíveis. Ele então, para tentar ajudar o velhinho simpático, chama alguns artistas (cantores de verdade - não imitadores) para cantar à doação de rim; uma sátira de bom gosto naquele momento (maio) de "We are the World".

Os cantores chamados, que diga-se de passagem foram ótimos atores, foram: Clay Aiken, Elvis Costello, Mary J. Blige, Sheryl Crow, Mike D dos Beastie boys, Steve Earle, Adam Levine, Adam Horovitz, Sara "Love Song" Bareilles, Wyclef "Hips don't lie" Jean, Norah Jones, Talib Kweli, Michael McDonald, Rhett Miller, Moby, Robert Randolph, Rachael Yamagata, Cyndi "True Colors" Lauper; e no meio desse monte de celebridades faltava apenas a celebridade wannabe, minha personagem favorita do seriado, Jenna Maroney. Ela personifica o desespero em se tornar famosa. Cada vez que pega o microfone em "He Needs a Kidney", a voz dela é a mais alta, e consequentemente a mais engraçada.

No pôster da campamha, lê-se: Rim agora! Uma música. Um homem. Um rim. Doe um. Tentei de todas as maneiras possíveis e imagináveis conseguir o vídeo de "He Needs a Kidney" mas no youtube só encontrei a música com uma imagem parada. Até tentei comprar pelo iTunes mas não consigo mexer naquele programa (aliás, fica aqui um alerta de ajuda). Segue abaixo a música com minha tradução livre. Se tiverem a oportunidade, a Sony transmite pelo menos 10 vezes no domingo suas séries do prime time e 30 Rock é uma delas (indireta).

Tradução:

Às vezes a vida nos traz dor e luta
E tudo parece errado
É quando você encontra um amigo
E escreve uma música

Então
Dê a dádiva da doação
Dê com tudo, dê por inteiro
Dê o salto – Alcance bem lá no fundo

E apenas doe um rim
Para um pai ou para um papai
E apenas doe um rim
Ficamos sabendo que não dói tanto assim

E nós sabemos que você quer doá-lo
Para um super ser humano
Então faça
Nós apenas precisamos de um
Para MILTON GREENE

Este país possui 6 milhões de rins
E nós precisamos apenas da metade disso
Isso deixa livre outros 3 milhões
Faça as contas

OH -
MILTON GREENE MILTON GREENE
MILTON GREENE MILTON GREENE
MILTON GREENE

Ele precisa de um rim
MILTON GREENE
Não pergunte o porquê – ele pode morrer
Se você não ligar hoje

(Mary J. Blige) Escute, quando alguém começa a falar no meio de uma música, você sabe que é sério. Então doe um rim a Milton Greene. Nós acreditamos tanto nesta causa que estamos fazendo isso sem cachê. Com exceção da Sheryl. (Sheryl Crow). É verdade. Eu sou a única levando uma grana. (Norah Jones) E apenas 3 de nós estamos bêbados. Milton Greene precisa de um rim. Assim como eu preciso dessa barba. Você não quer ver o que tem aqui embaixo. E enquanto você não tem duas barbas, você tem de fato dois rins. Pensa dessa forma: se eu tivesse dois dólares, eu te daria 1, não? (Cindy Lauper) Eu sou uma dos bêbados.

Dizem que dois é melhor que um
Mas algumas vezes 1 é melhor que dois
Se você tivesse duas cabeças, você desejaria ter uma
Como isso é diferente?
Se você tivesse dois cachorros te atacando
Você iria querer apenas um
Pronto, já provei o que quero dizer!

OH -
MILTON GREENE MILTON GREENE
MILTON GREENE MILTON GREENE
MILTON GREENE

Ela precisa de um rim
Ele não precisa de uma mão
Ele apenas precisa de um rim
Uma mão seria algo ainda mais difícil de dar

Quando você doa um rim
E nós realmente acreditamos que você deva
Entregamos a taça

True Blood - 1a Temporada

2009-07-02T22:10:00.007-03:00

Acabei de assistir ontem (com um pouco de atraso, tenho que admitir) à primeira temporada da série. Ainda não tive tempo de escrever uma crítica aqui mas ela virá provavelmente no próximo post. O que posso adiantar: é trash mas é boa! Agora preciso ver a sessão de terapia de Walter com Paul Weston!

I have just finished watching yesterday (with a little delay, I have do admit) True Blood's first season. I haven't had the time to write a review yet but it will probably come on the next post. What I can write in advance: it's trash but it's good! Now I've got to see Walter's therapy session with Paul Weston!

C ya!

A Alta Definição

2009-06-30T22:16:00.010-03:00

Demorou...demorou! Mas chegou. Há aproximadamente 2 meses recebi o email da SKY, prestadora de que sou cliente há pelo menos 10 anos (se contarmos com a extinta Directv) sobre a chegada do receptor de alta definição. Já esperava por essa notícia desde a chegada da tecnologia pela NET. Como nunca fui cliente desta última, não vou criticá-la ou elogiá-la, apenas comentando os canais e a programação em alta definição da Sky.

Vale primeiro ressaltar a diferença entre a TV digital e a TV em alta definição. A Sky e a Directv já surgiram como provedoras de sinal digital. A Net, alguns anos depois começou a oferecer também o sinal digital. A televisão em alta definição é um serviço novo no Brasil, oferecido primeiramente apenas pela NET e agora pela Sky.

Quando comparamos a qualidade de imagem do sinal digital convencional com o sinal digital em alta definição, podemos fazer a seguinte analogia: a imagem do sinal digital convencional é comparável à do DVD e a imagem do sinal digital em alta definição é comparável dos discos blurays.

Para se ter uma idéia de como a Sky considera importante a oferta do sinal em alta definição, olha só quem foi chamada para ser a garota propaganda da campanha de lançamento:

Dispensando qualquer legenda, continuo o post. A Sky oferece 10 canais em alta definição. São eles: HBO, HBO HD, MGM HD, SPACE HD, TNT HD, ESPN HD, VOOM, FOX+NatGeo, HD Theater (Discovery), SEX ZONE HD.

A pergunta que sempre é feita nesse momento é: vale a pena pagar um pouco a mais para ter estes canais em alta definição? A melhor resposta que encontrei até o momento é: depende do que você espera quando assiste à televisão. Vamos falar canal por canal para tentar ajudar.

A HBO HD possui uma programação mais voltada para suas séries originais tais como True Blood e Em Terapia. Sua programação também inclui os últimos filmes apresentados pelo canal HBO principal. A imagem é excelente porém inferior à de outros canais em alta definição. Nos primeiros episódios da apresentação da série Alice, a imagem era visivelmente granulada. Não era possível saber, porém, se o problema era da transmissão do sinal ou do próprio canal. Com o passar dos episódios, porém, a imagem melhorou muito e nos últimos já se podia dizer que tinham uma imagem com qualidade de alta definição.

A HBO que não tem HD no seu nome mas cujo sinal é transmitido em alta definição possui a mesma programação daquela que nem tem o HD no nome nem tem seu sinal transmitido em alta definição. Difícil entender? Bom: é a mesma programação da HBO que você provavelmente tem mas em alta definição. Imagem excelente, com uma programação que às vezes inclui filmes que não foram feitos para ser transmitidos em HD. Uma vantagem desse canal é que, pelo menos pela Sky, a HBO convencional (canal 71) possui uma imagem ruim mesmo quando comparada à imagem da HBO 2.

Este canal eu deixo para o meu pai. Um dos gêneros de cinema pelo qual eu sou menos me interesso é o faroeste. Nada contra Sergio Leone, mesmo porque se um dia passar na MGM "Era uma vez no Oeste" em alta definição, count me in with popcorn. A imagem é relativamente melhor que a da MGM convencional, mas ainda assim não é comparável com a real (se assim a podemos chamar) imagem em alta definição. Mas de vez em quando há um filme bom passando no canal.

A programação da TNT já é um pouco melhor. Há alguns dias transmitia O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei, um filme que ainda fica maior com a qualidade de imagem em alta definição. O que mais espero na verdade para este canal são as premiações, principalmente o Oscar 2010. Não sei se transmitirão em alta definição mas há sempre a possibilidade. A imagem em relação à TNT convencional é muito melhor, mas ainda não há a possibilidade, assim como na outra TNT, de legendas em português. As opções então são: ou você entende inglês, ou assiste dublado.

A imagem da ESPN HD e da Voom talvez sejam as melhores entre os 10 canais oferecidos em alta definição pela SKY. O único problema desses dois canais? A programação. Ok! Não sou o maior dos fãs de esportes, mas de vez em quando assisto a partidas da seleção de futebol e vôlei. Mas como o canal ESPN HD é internacional, a maior parte da programação é ocupada por partidas de baseball, futebol americano e basquete. Tirando esta última modalidade, não entendo nada das outras duas. Mas o canal é bom para ver a que ponto chega a qualidade da imagem em alta definição.

Outro exemplo de excelente imagem com péssima programação é a Voom. Digamos que a Voom é aquele canal que quis ser uma Discovery mas com uns documentários "B Style". Zapeando pela programação do canal neste exato momento (23:40 do dia 30 de junho), temos nas próximas horas: Classic Racers - uma corrida de 3 horas para carros clássicos dos anos 50 e 60; A Arte de Jogar - Voe sobre Manhattan e salve Nova York no SpiderMan 3; Thank you, dude...but not for me.

Bom para quem gosta de FOX e bom para quem gosta de NatGeo. Antes eu até assistia a 24 horas mas não dá mais. Simpsons eu nunca gostei. Documentários de vida selvagem nunca foram meu forte. Mas as imagens do canal estão entre as melhores. Espero que a terceira temporada de Dexter saia do FX e passe para Fox e, de preferência em alta definição. Ao que tudo indica, Dollhouse estréia na Fox: será que em alta definição? Mas ponto para o canal que transmitiu X-Men III em HD.

O canal em alta definição da Discovery cai na mesma situação que a NetGeo e a MGM: a primeira pelos documentários que não me atraem e a segunda porque quem assiste à Discovery aqui em casa é o meu pai. Assim como o canal anterior, porém, a imagem é excelente.

Sobre esse canal eu não tenho muito o que falar uma vez que se passei 10 minutos durante esses dois meses assistindo a ele, foi muito. Acredito que seja nele que é transmitida a série Battlestar Galactica que todo mundo fala que é boa mas que, apesar de inclusive já ter utilizado o receptor para gravar alguns episódios, ainda não vi nenhum. (mais sobre os recursos de gravação, abaixo no final do post)

A indústria pornográfica, pelo menos a americana, sempre acompanhou as mudanças tecnológicas. Quer saber mais sobre o assunto? Assista a Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson. Não, não é um filme pornô. Muito pelo contrário: é um ótimo filme sobre a indústria pornográfica americana nos anos 60 e 70, que inclusive foi indicado a alguns Oscars. Para novamente não ficar para trás, a indústria pornô lança um canal em alta definição. Na visão do blogueiro que vos fala, da mesma forma que quem assite a um filme pornô não quer saber de historinha (ou não), 1080 ou 720 linhas de difinição de imagem não farão a menor diferença. FYI: o canal veio bloqueado e não consegui até hoje desbloquear. De qualquer forma, acho que não estou perdendo nada.

Uma vantagem que já vinha sendo oferecida pela Sky era a possibilidade de gravação de programas para assisti-los nos momentos livres, o Sky+. Eu não possuia esse serviço e com a SKY HD ele foi mantido. É o TiVo americano. Além de poder gravar um filme através do controle remoto, ou fazer uma gravação recorrente de uma série sem se preocupar sobre os horários de cada uma delas, você pode assisti-las quando quiser, e não só às 11 da noite de um sábado quando a Sony transmite Saturday Night Live só porque o nome do programa começa com Saturday. Outra vantagem: o cliente pode se cadastrar no site da Sky e solicitar a gravação de qualquer programa pela internet caso o receptor esteja conectado à linha telefônica: é a tecnologia. A lista abaixo é apresentada no site da Sky para gravação à distância.

Acabei de abrir a minha lista de gravações e percebi que hoje era dia de Damages Episódio 4. Vejo no fim de semana. Há ainda Em Terapia com a sessão da April e no momento o receptor está gravando o décimo segundo episódio de True Blood.

No veredicto do blog: além do ótimo serviço prestado pela Sky (e olha que não trabalho lá nem tenho parente que trabalhe), hoje vale a pena instalar o receptor de alta definição caso já possua televisão Full HD.

Em Terapia - Segunda Temporada

2009-06-24T14:44:00.003-03:00

It's not TV. It's HBO! Este é o slogan do canal cuja programação tem sido a melhor da TV em duas décadas. Apesar de tal slogan cair como uma luva para o canal, arriscaria dizer que um ainda melhor seria: It's not TV. It's Art!

Há alguns anos assisti a uma entrevista do Paulo Autran, provavelmente no canal Cultura, em que o ator dizia: o teatro é a arte do ator, o cinema é a arte do diretor e a televisão é a arte do marketing (ou alguma coisa parecida). Na época da entrevista, quando eu ainda não possuía TV por assinatura, concordei com a afirmação. Hoje, depois de um canal de TV oferecer em sua programação séries originais, ou seja, produzida pelo próprio canal, como Família Soprano, A Sete Palmos e minisséries como Band of Brothers, Angels in America e John Adams, tenho a convicção de que é possível "vender" arte na Televisão.

Mais uma prova disso está nas duas séries produzidas atualmente pelo canal que chamam a atenção: True Blood e Em Terapia. A primeira deixo para outro post uma vez que, apesar de já ter me viciado, ainda estou na metade da temporada. O foco deste post é Em Terapia, cuja segunda temporada a HBO apresenta de segunda a sexta.

Uma primeira temporada impecável deixa sempre a expectativa por uma segunda ainda melhor. Na maioria das vezes tal expectativa é frustrada, algumas vezes ficamos satisfeitos e raríssimas vezes ela é superada. Como estamos falando de HBO, temos aqui o terceiro caso.

Todas as histórias que lemos em um livro, num jornal ou vemos em um filme tem em comum o fato de o personagem central ter um problema que o leva de um estado original a um final, independentemente se aquele problema é solucionado ou não. A questão central que nos leva a acompanhar tal história não é o problema em si, mas como o personagem chega ao final da história de uma determinada forma.

E como melhor falar de problemas que entre quatro paredes, num consultório, durante uma terapia? Assistindo à série durante essas duas semanas, problemas são o que não falta. Assisto pelo menos duas vezes cada episódio, mas a sensação que fica no final de cada um é que não importa quantas vezes você veja, sempre haverá algo para descobrir sobre cada personagem. Culpa de quem? Roteiristas. Com um texto denso, eles revelam os personagens a cada frase, a cada olhar, a cada respiração, a cada pausa; e nós refletimos com cada um deles.

Apesar de cada personagem trazer à tona suas angústias de uma forma específica (afinal são personagens diferentes), acredito que esta segunda temporada tenta tratar de um problema pontual: a solidão. Mas a simplificação de um texto impecável em uma palavra até certo ponto banal não faz jus a esta série. Então vamos tentar detalhar um pouco mais cada personagem.

Mia é a paciente de segunda-feira: 42 anos, advogada, solteira e com uma história com o próprio terapeuta, Paul Weston. Aos 22 anos era sua paciente e no mesmo período teve um relacionamento com ele. Grávida de Paul, optou pelo aborto. O final do episódio da terceira semana, que foi ao ar na última segunda-feira (22), resumiu bem todo o sentimento de abandono da personagem. Ela diz que a única coisa de que precisa é ter alguém no final do dia para conversar, um companheiro.

April, a paciente de terça-feira, possui um tipo de câncer agressivo. Descobrimos logo no primeiro episódio que ela não deseja fazer quimioterapia. Os motivos para esta decisão vamos descobrindo aos poucos: o autismo do irmão, problemas de relacionamento com a mãe, término de um relacionamento com namorado. Talvez April seja a personagem cujos problemas sejam os mais difíceis de ser resolvidos.

Oliver é o garoto da temporada. Seus pais estão em processo de separação e acredita que ele seja o motivo da separação dos dois. Como tudo que fala parece levantar desavenças entre seus pais, ele decide não reclamar mais de nada e apenas falar que está tudo bem com ele.

Walter, alto-executivo e pai que se vê abandonado pela sua filha que viaja para a África, é interpretado pelo melhor ator dessa temporada. Suas sessões ocorrem na quinta-feira. Apesar da crise na empresa dele, o maior problema para ele é o fato de estar longe de sua filha e por isso se sentir rejeitado por ela. Mais uma vez o problema da solidão é tratado.

Paul, como sempre, tem suas sessões com Gina, interpretada brilhantemente por Dianne Wiest. Depois de ter se separado da mulher, Paul revela seus problemas para sua agora terapeuta. Entre tais problemas está o de ele não querer ser como seu pai (ou como pensa que seu pai foi) em abandonar seus filhos e consequentemente ser abandonado por eles. Gabriel Byrne continua ótimo no papel de Paul Weston, o terapeuta que nos quatro primeiros dias da semana parece ter tudo sob seu controle, apenas para que na sexta percebamos que ele possui tantos danos ou mais que seus pacientes.

Com a questão girando em torno da solidão, a segunda temporada de Em Terapia caminha para superar a primeira. Não que isso seja necessário para que a série seja boa. Mas nada melhor que confirmar que sim, é possível mostrar arte na televisão!

Oscar Night!

2009-02-22T18:01:00.001-03:00

Oscar 2009

Mil palavras sobre nossa Cultura

2009-02-19T21:06:00.004-03:00

Stephen Marche faz uma relação bastante interessante entre os filmes de terror e o mundo atual na sua coluna "A Thousand Words About Our Culture" (a tradução é o título desse post) na edição de março da revista Esquire. A tradução (livre feita por mim) da coluna segue:

Quando estivermos todos mortos, quando as pessoas estiverem olhando para este período daqui a 100 anos, elas dirão que vivemos na idade do corpo negro. Este é o nome estiloso que os físicos deram para aproximadamente 95% das coisas do do universo que eles simplesmente não entendem. É também uma boa descrição para os swaps de crédito e os outros instrumentos financeiros críticos que causaram o crash econômico - "armas financeiras de distruição em massa", como Warren Buffett os chamou, explicando riscos por meio de algoritmos que ninguém, nem mesmo Warren Buffett, conseguia entender. E de que outra forma explicar algo apresentado através de um programa maligno chamado "Fringe", que não é apenas sobre coisas paranormais malucas, venenos que comem carne, bebês nascidos como homens velhos, parasitas fabricados, e assim por diante. Não: todos esses medos estão amarrados no "Padrão", uma força negra misteriosa evidente em todas as partes mas presente em nenhuma. Nós não estamos entrando em uma Grande Depressão mas sim em uma Grande Incompreensão: nós simplesmente não temos idéia do que esteja acontecendo e nenhuma pista de quão ruim isso vai ficar. Por isso tememos. Nossa condição espiritual no momento, na nossa confusão intelectual, na nossa economia decadente, nas nossas várias guerras contra sabemos lá quem, é uma falta de entendimento que dá medo: tem alguma coisa lá fora. Nós sabemos que deve ser lógico, mas isso é tudo que sabemos.

Dê uma olhada nos seguintes filmes de terror. Os filmes de terror têm a mesma função no século 20 e 21 que os contos de fada tinham para as crianças antigamente - tornar nossos mais amplos e vagos medos em algo concreto e dessa forma, confortável. Nos anos 50, mutação radioativa e a ameaça de uma aniquilação nuclear se tornaram o "Godzilla", "A Bolha Assassina", as formigas gigantes em "Them!". As Audiências de McCarthy geraram "Vampiro de Almas"; o consumo desesperado do anos 70, aos zumbis fora do shopping em "O Renascer dos Mortos". Os anos 90 viram Natasha Henstridge em "A Experiência" se tornar o ícone para as novas ansiedades sobre manipulação genética. Os filmes de terror nos livra dos medos que inalamos todos dias das páginas dos jornais. Esse é o trabalho deles. Então não deveria ser nenhuma surpresa que as ameaças desse ano venham do saber sem entender. E caixas. Me acompanha: no novo thriller do Nicolas Cage, "Knowing", o herói esconde uma cápsula do tempo, que contém previsões de todas as catástrofes do mundo. Ele sabe mas ele não entende: esse é o terror dele e o nosso. Em "The Box" do diretor Richard Kelly (será lançado esse ano), um casal recebe uma máquina de madeira que os dá 1 milhão de dólares toda vez que eles apertam um botão, com a condição de que cada vez que a usam, alguém que eles não conhecem, em algum lugar do mundo, morrerá. Essas caixas, que em tempos mais simples poderiam ser fontes de mistério e intriga, tornam-se instrumentos de terror, mas é melhor que nossos heróis confrontem caixas fantasiosas que caixas com que as pessoas realmente precisam lidar no metrô de Nova Iorque, nas praias de Tel Aviv, escondidas debaixo de um assento numa estação de trem em Mumbai, que são muito mais assutadoras: niilismo que ruge, um ódio feroz e vazio do completo do mundo, desconhecido mas também não ignorável.

(...)

Talvez tenhamos que nos livrar do medo do desconhecido e mostrar um pouco de humildade em relação às limitações do conhecimento. Porque isso pode nos apontar para a fragilidade e glória do mundo em que vivemos. Depois de cada bombardeio, nós nos preocupamos com a vulnerabilidade das nossas cidades, mas também nos é mostrado o quão magníficas elas são.

(...)

Flash Mob

2009-01-31T14:30:00.004-02:00

Do inglês, "Flash Mob" significa "multidão instantânea". Com o intuito de fazer algo em comum (e por que não incomum), um grupo de pessoas marca via internet um encontro em algum lugar público. Para esclarecer: no dia 20 de julho de 2006, pessoas foram chamadas a pular em um determinado horário. A intenção? Eles explicam: foi uma tentativa de mudar a órbita da Terra...(pausa para julgamento)...Ok! Este foi inútil. Mas e se alguém adaptasse o "Flash Mob" para uma campanha publicitária. A palavra adaptar aqui é justa, uma vez que não foi um "Flash Mob" digamos autêntico.

Estação de Liverpool, 15 de janeiro de 2009. Uma pessoa começa a dançar, no final....bom, o final vocês podem conferir no vídeo abaixo. E por que não chega a ser um "Flash Mob" autêntico? Obviamente houve ensaios antes da gravação desse comercial. Autêntico ou não, Flash Mob ou não, vale a pena assistir.

United States of Tara

2009-01-24T19:02:00.003-02:00

Vamos fazer uma análise por partes:

1) Série do canal americano fechado Showtime (o mesmo de Dexter): Bom!

2) Produzida por Steven Spielberg, que tirando a pequena contribuição óbvia para o cinema, produziu para a TV Band of Brothers: Ótimo!

3) A atriz principal é Toni Collette: Excelente.

4) Escrita por Diablo Cody, roteirista vencedora do Oscar em 2008 pelo roteiro original de Juno: not so much...

O primeiro episódio de United States of Tara estava há até pouco tempo disponível no Youtube. A história de uma dona de casa com múltiplas personalidades que são manifestadas em momentos de estresse parece boa. E até é...mas muito devido à ótima atuação de Collette. Cody, por outro lado, parece ter escrito algo para simplesmente "ver no que dá". Mesmo porque o primeiro episódio acaba vazio, sem ter gancho para o segundo. É como se o que estivéssemos vendo fosse um curta metragem e não o piloto de uma série.

Quando estrear no Brasil, muito provavelmente quando a décima temporada estiver sendo transmitida nos Estados Unidos a julgar por Dexter, vamos ver o que a roteirista oscarizada conseguirá fazer com a personagem que dá nome a série. Se bem escrita (e se a audiência americana ajudar), poderá render umas duas ou três temporadas.

Abaixo deixei o trailer da série, já que o primeiro episódio completo já foi retirado do Youtube.

Para começar bem 2009

2009-01-04T23:36:00.007-02:00

O Blog do Salomão já está com o Design 2009 e, como em 2008, deixo uma lista das ótimas estréias na TV paga em Janeiro de 2009.

Segunda Temporada de Damages

A primeira temporada foi uma das melhores coisas que foram apresentadas na TV (paga) neste ano. Com um história que prendia do começo ao fim tanto de cada episódio como da temporada inteira, a série protagonizada pela vencedora do Globo de Ouro Glenn Close ainda teve um episódio final que apesar de responder a quase todas perguntas da primeira temporada, deixou ganchos bastante interessantes para a segunda.

Estréia de True Blood na HBO Brasil

Segundo o levantamento feito pela Metacritic, a nova série original da HBO True Blood alcançou a nota 64, alta para os padrões do site. A série tem como roteirista Alan Ball, criador da talvez segunda melhor série da HBO, Six Feet Under (segundo lugar de honra quando se dá conta de que a primeira é Família Soprano) e roteirista de uma obra-prima do cinema americano, Beleza Americana. Em tempos em que livros sobre vampiros bonzinhos salvam meninas angelicais, True Blood vem em bom momento para trazer de volta a maldade desses "seres". Pela chamada apresentada pelo canal, parece que a série está longe de ser para adolescentes, afinal "It's not TV. It's Porn with Emmys". A série é indicada ao Globo de Ouro 2009 como Melhor Série Drama. Difícil ganhar na categoria em que um dos concorrentes é Mad Man, mas já é um bom termômetro para saber o que vem por aí.

A (perdi a conta - acho que é a 8a) temporada de American Idol

Diferentemente da beirando a sofrível versão tupiniquim, o American Idol faz sucesso por lá. É o programa mais assistido da TV americana, o que coloca a FOX como a emissora mais assistida nas semanas em que o programa é transmitido. No Brasil, é transmitido pelo canal Sony com às vezes 2 semanas de atraso, outras com apenas 1 semana. Ainda diferentemente do Brasil, os ídolos escolhidos lá fazem não apenas sucesso no país que os revelou como também no resto do mundo. Vale citar Kelly Clarkson e Jordin Sparks. A série já está há alguns anos na categoria "Guilty Pleasures" ou "Programas a que Assisto mas Ninguém Precisa Ficar Sabendo".

A 5a Temporada de LOST

Esse pessoal aí em cima saiu da ilha mas precisam voltar. Tem um pessoal que ficou na ilha, mas onde está a ilha agora? A quinta e penúltima temporada parece que será apenas um gancho para a derradeira e mais que aguardada última temporada que irá ao ar em 2010. Queremos saber: Who the hell is Jacob?

The House of Saddam

Temática política em um canal nada conhecido por ser politicamente correto. O que esperar? Polêmica. "It's not TV. It's Controversy with Emmys".

Minha lista de filmes de 2008

2008-12-16T20:16:00.004-02:00

Este ano foram tantos, que a lista pulou de 5 para 10. A contagem é regressiva.

10. Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme; França / República Tcheca / Inglaterra; 2007)

9. Feliz Natal (Feliz Natal; Brasil; 2008)

8. Antes que o Diabo Saiba que Você está Morto (Before Devil Knows You're Dead; Estados Unidos; 2007)

7. Desejo e Reparação (Atonement; Inglaterra; 2007)

6. Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Man; Estados Unidos; 2007)

5. Wall-E (Wall-E; Estados Unidos; 2008)

4. Sangue Negro (There Will Be Blood; Estados Unidos; 2007)

3. O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre el le Papillon; França / Estados Unidos; 2007)

2. Na Natureza Selvagem (Into the Wild; Estados Unidos; 2007)

1. Sinédoque, Nova Iorque (Synecdoche, New York; Estados Unidos; 2008)

Fatos que valem ser lembrados:

Penelope Cruz e sua fala em Vick Cristina Barcelona: "Vodka"
Charlie Kaufman e sua estréia na Direção em Sinédoque, Nova Iorque
Daniel Day-Lewis e a cena final de Sangue Negro
O plano-seqüência na praia em Desejo e Reparação
Marrion Cotillard e sua atuação na cena em que reencontraria seu amante, em Piaf

Afinal - Project: Direct 2009

2008-12-14T16:26:00.001-02:00

We've got Film Festival!

2008-10-20T21:30:00.011-02:00

A minha semana de carnaval chegou! Meu carnaval fora de época é em outubro! Na verdade, a minha semana de carnaval dura duas semanas! Sim: 32a Mostra de Cinema de São Paulo!

Sexta-feira: O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married).

Posso comparar meu começo de Mostra como o longo trânsito das estradas na sexta-feira pré-feriado de carnaval: é cansativo mas não ficamos tristes porque ainda temos um longo feriado pela frente. O primeiro motivo que me leva à comparação é mais óbvio: uma hora e meia (quase duas) de Barueri até a Paulista; mas como todo paulistano, já estou acostumado. O segundo é relacionado ao filme: a idéia por parte do diretor Jonathan Demme de filmar com a câmera na mão para dar ao filme o ar de vídeo caseiro é bastante interessante...até os primeiros 40 minutos. Depois disso o filme se torna cansativo e parece só ficar interessante novamente nos minutos finais. Chegando a mais ou menos 1 hora e meia, eu meio que me perguntava no meio de tantas cenas que pareciam apenas estar ali para o filme ser considerado longa-metragem: mas a que eu estou assistindo mesmo? Lembrei: à história de uma menina ex-viciada que volta para casa para participar do casamento de sua irmã, a tal Rachel. E a comparação? Sabe quando você está no começo da serra e pensa: acho que esse trânsito não vai durar até o final? Mas quando você está no meio você percebe que a sua ida à praia será mais lenta do que imaginava e você quer voltar. Não que eu quisesse desistir da história de Kim no meio, mas que eu queria que acabasse logo...isso eu queria.

Um trunfo do filme e que talvez evite que ele caia no total marasmo é definitivamente a personagem principal e a atriz que a interpreta, Anne Hathaway. No início tudo parece conspirar para mais um filme sobre uma rebelde sem causa, cujos pais divorciados são para ela a desculpa para o vício. Com o passar das cenas, porém, descobrimos que ela não só tem uma causa para estar do jeito que está como também ficamos pensando como seria a nossa vida se nos tivesse acontecido a tragédia que aconteceu com ela. Além disso, ela está longe de odiar a família. É amada pelo pai, pela irmã (e talvez pela mãe) e os ama também. O conflito principal está no fato de por amá-los tanto, existe o medo (e consequente policiamento) constante por parte dela própria de destrui-los (a cena em que todos estão na cozinha disputando quem carrega a máquina de lavar mais rápido exemplifica o poder que a ela acredita ter em destruir sua família).

Mas o filme não seria nada sem uma trilha-sonora. Mas como trazer para o universo diegético (meu curso de cinema está valendo a pena) algo que na maioria das vezes é extra-diegético? Simples: ponha a banda que vai tocar no casamento nas sequências dentro da casa. Não tão simples: para quebrar o cansaço que o som do violino causa durante o filme, escreva para a personagem principal a seguinte fala - "Eles vão ficar tocando o fim-de-semana inteiro?".

Essa tenha sido talvez a frase mais cômica e propícia para um filme duro como este (acredito que toda a platéia naquele momento queria que aquele violino parasse). Mas o cansaço chega e quando chega, você não vê a hora de chegar na praia. E como para descansar, o diretor coloca na cena final (mais precisamente nos créditos), a cena melancólica de uma Rachel apreciando a banda que ainda toca...(eu fiquei até o final dos créditos esperando que ela gritasse "Shut up!" - (in)felizmente isso não aconteceu).

Sábado: Leonera (Leonera).

Cheguei à praia; e ela fica no Cine Bombril novamente! Sem ter lido alguma crítica sobre o filme argentino, a única informação que tinha era que...enfim...ele era argentino. OK! Estamos numa mostra, mas precisa ter fotógrafo? Aparentemente sim. Mas espera...pessoas de pé na sala? Sim! Mas que falta de organização! Não. Os ilustres convidados e para quem câmeras apontavam eram nada mais nada menos que o diretor argentino Pablo Trapero e a atriz que interpreta a protagonista, Martina Gusman. Grata surpresa! Entre alguns "Buenas Noches!" y "Yo no hablo portugués pero un poco portuñol", a simpática atriz e seu marido diretor dão as boas-vindas à platéia que veio apreciar Leonera.

Confesso que não sou fã do cinema argentino! Mas se não fui fã ferferoso de Leonera, pelo menos "la película me hizo cambiar algunos de mis conceptos". Como o diretor explicou no debate a origem do nome, a palavra "leonera" assume dois sentidos: o primeiro como sendo o lugar de "madres leonas", aquelas protetoras (como devem ser as mães que tem que criar seus filhos nas prisões); o segundo, como o lugar onde as mulheres presas esperam para falar com seus familiares na prisão (um local de transição - como aquela pela qual a personagem passa).

O mérito desse filme, além da ótima interpretação de Martina como uma presidiária que dá a luz um filho do homem que talvez tenha matado, está no roteiro que deixa muitas questões em aberto. Agumas delas: existe uma relação de amor entre ela e seu filho ou seria apenas interesse por parte da mãe em ficar em uma parte da penitenciária supostamente melhor? Ela amaria a outra presidiária ou apenas tira dessa relação a vantagem de ter alguém para cuidar de seu filho?

A ótima não obviedade do roteiro só perde para a excelente obviedade do diretor quando, no debate pós-filme, responde a uma pergunta feita por um fã-espectador sobre seus diretores favoritos: Pablo gosta dos diretores dos quais a maioria cinéfila gosta...quanto aos outros bem menos conhecidos, "no vale la pena mencionarlos".

Domingo: Sonata de Tokio (Tokyo Sonata)

Foi difícil, mas valeu a pena. Alguns milhares de torcedores do Palmeiras e algumas dezenas de policiais depois, eu cheguei ao cinema. Poderia aqui filosofar sobre todas as tribos que compõem a nossa paulicéia, mas como escritor eu sou um ótimo degustador de pizza, vou fazer como o diretor Kiyoshi Kurosawa e deixar os clichês de lado.

Como o fim de carnaval melancólico, meu domingo chegou ao fim com a cena memorável de um garoto tocando piano em um salão onde adultos o admiravam. O silêncio da platéia que ocupava o mesmo espaço-tempo que o garato foi interrompido pelos aplausos da platéia que o admirava a milhares de quilômetros e a meses de distância, platéia da qual eu fazia parte. Não bati palmas: talvez pelo fato de no momento ainda digerir o que havia acabado de assistir; talvez pela melancolia do fim da sessão.

Andando pela rua, ouvindo o som da torcida que vinha do estádio, a melancolia foi substituída pela sensação de um carnaval ainda não terminado, porque mesmo que a data oficial do fim do carnaval seja a quarta-feira de cinzas, o brasileiro só volta à realidade na segunda-feira da semana seguinte, depois do Fantástico. O meu carnaval, para a minha alegria, só termina daqui duas semanas.

Próxima sexta-feira: Queime Depois de Ler (Burn After Reading).

Notícias que irão mudar a sua forma de ver o mundo

2008-10-20T21:19:00.005-02:00

Inaugurando novo marcador de postagem...

"Gato salvo de incêndio só queima bigodes"

E o gato com cara de "vocês-não-tem-nenhum-assunto-mais-não?!"

As Desventuras de Zica - Ep. 1

2008-09-18T21:17:00.002-03:00

Sobre Ensaio Sobre a Cegueira

2008-09-13T17:09:00.008-03:00

Depois de "Sangue Negro", "Ensaio Sobre a Cegueira" era o filme que eu mais aguardava esse ano. Minhas (altas) expectativas aumentaram quando anunciaram que, além de ser o filme de abertura, Blindness ainda concorreria ao prêmio máximo do Festival de Cannes.

Depois da exibição, a crítica internacional se dividiu e já era de se esperar que o filme não levaria o prêmio. Na mesma cidade de Cannes, o diretor Fernando Meirelles diria em entrevista que estava mais ansioso em mostrar ao autor do livro, o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura por Memorial do Convento, José Saramago, que no festival.

Segundo o próprio Meirelles, a avaliação de Saramago sobre o filme foi positiva e a minha expectativa decolou. Mas o diretor teve que contrariar em parte a opinião de Saramago. Um dos principais alvos da crítica foi a narração em off feita feita durante boa parte do filme quando este foi exibido em Cannes. Fernando consultou e Saramago opinou pró narração em off.

Depois de ver o filme opino: Fernando acertou em ter só deixado alguns minutos com narração. Imagino que o filme inteiramente narrado ficaria muito didático, como quase ficou o final, chegando a lembrar um avô contando uma historinha para o neto.

Não quero comparar aqui o livro com o filme, uma vez que o li já faz anos e não lembrava de muitas coisas quando assisti ao filme. Algo me deixou incomodado, porém, foi a relativa limpeza da cidade em relação ao que tinha em mente na época em que li a obra. Apesar disso, ver vários pontos conhecidos da cidade de São Paulo com lixo e pessoas vagando por todos os lados foi uma experiência e tanto! Estão lá o então viaduto/cartão postal não acabado da Berrini; o teatro municipal, o elevado Costa e Silva.

E quanto a filmagem que presenciei na Avenida Paulista há um ano? A cena estava lá, não durou um minuto sequer, mas só de lembrar a confusão que se formou para filmar uma cena tão curta, percebo que realizar um filme deste porte não é trabalho para qualquer um; então deixo aqui meu agradecimento: Obrigado, Fernando!

"Ensaio Sobre a Cegueira" é um filme nada didático, assim como o livro não o é, e o diretor se recusou a chamar a platéia de ignorante mesmo em uma produção deste porte em que retorno financeiro é esperado e que, supostamente para a platéia ficar satisfeita, tudo deve ser bem explicado, esmiuçado, com seu começo, meio e fim. É verdade que escutei assim que saí da exibição alguém falando: "E acabaram não explicando da onde veio essa cegueira". Se conhecesse a pessoa, minha resposta seria: "Metáforas não têm explicação; se tivessem, não seriam metáforas". Mas entre me passar por chato às 2:30 da manhã ainda mais com alguém que não conheço e voltar pra casa e dormir, fiquei com a segunda opção.

Fernando soube transpor em imagens aquilo que se imagina de uma cegueira branca: desfocava a câmera nos momentos certos, os "fades" eram em sua maioria brancos (ao invés do preto habitual); uma cena muito bem fotografada do encontro do casal oriental na área de isolamento; ótimas interpretações principalmente de Julianne Moore e Mark Ruffalo.

A discussão religiosa ficou em segundo plano: a semelhança semântica entre agnosia (doença cujo portador perde a capacidade de reconhecer objetos visualmente) e agnosticismo (doutrina que declara o espírito humano incompetente de conhecer o absoluto) é citada em diálogo rápido entre os personagens de Ruffalo e Moore no começo do filme; os cegos discutindo por que teriam vendado as imagens de santo vistas pela mulher do médico na igreja. Tudo rápido como deveria ser, uma vez que esta, pelo menos na minha visão (com o perdão do trocadilho), não é a vertente principal do livro.

Acho difícil, mas seria muito bom se Meirelles filmasse "Ensaio Sobre a Lucidez" e que voltássemos a ver a personagem de Moore.

"Aqui a Natureza é Estrela"

2008-07-26T09:50:00.006-03:00

Com este slogan, o publicitário Leo Carbonell da agência capixaba MP Publicidade colocou as frutas e verduras em eviência na campanha da Hortifruti. A campanha é veiculada no Rio de Janeiro.

O filme é dele

2008-07-20T22:30:00.004-03:00

A crítica internacional já avisava: a última interpretação de Heath Ledger era digna de Oscar. Eu, porém, fico sempre meio na dúvida para tudo que é unanimidade. Esperei então para ler a crítica nacional que não costumam fazer tanto alarde em suas opiniões. Esperava comentários do tipo: "ótima interpretação, mas vamos com calma...".

Contrariando minhas expectativas, vieram as 4 estrelas da Folha de São Paulo (de uma escala que vai de "bolinha", até as 4 estrelas). Li algumas outras críticas, todas elogiando o filme e mais ainda a interpretação de Ledger. Percebi então que tanto a qualidade da interpretação do ator como a da direção de Christopher Nolan eram incontestáveis. Neste momento já havia comprado o ingresso pela internet para a mesma noite (sexta-feira).

E será que um sucesso incontestável da crítica poderia se tornar um sucesso incontestável também de público? Resposta: sem dúvida! O segundo filme do Homem-Morcego da era "dark" da franquia desbancou a terceira parte da trilogia do Homem-Aranha em arrecadação no fim de semana de estréia. Segundo Time Warner Inc., estúdio responsável pelo filme, nos três primeiros dias em que esteve em cartaz nos cinemas, "O Cavaleiro das Trevas" arrecadou cerca de US$ 155,3 milhões em ingressos vendidos nos Estados Unidos e no Canadá. Para se ter uma idéia do sucesso do filme nas bilheterias americanas, o segundo lugar da lista ficou com o musical Mamma Mia!, com US$ 27 milhões, que, digamos, apesar de longe do primeiro lugar, está também bem distante de ser um fracasso.

E quanto ao filme? Talvez o principal adjetivo para caracterizá-lo seja: tenso! E quanto ao Coringa de Ledger? Insano, sádico, anárquico e mau sem causa...apenas mau, ou como disse o mordomo Alfred interpretado por Michael Caine, às vezes as pessoas só querem "ver o circo pegar fogo".

É interessante ver como dois ótimos atores podem ter visões bem diferentes sobre o mesmo personagem. Jack Nicholson com o Batman de Tim Burton era um personagem mais "light". Já o Coringa de Ledger deixa o espectador em estado de alerta cada vez que está em cena, ou cada vez que se escuta sua risada.

E depois de assitir ao filme, acho difícil algum crítico levantar a sobrancelha sobre a qualidade da interpretação de Ledger.

Lixo da mais alta qualidade

2008-07-09T21:06:00.003-03:00

A Pixar se superou mais uma vez! Confesso: apesar de cinéfilo, não sou grande fã de animações, mas a produtora parceira/não parceira/parceira da Disney criaram talvez a personagem/criatura mais simpática de suas animações: Wall-e.

Esta provavelmente seja a animação menos voltada para crianças feita pela parceria. Um longa quase sem diálogos (sendo que grande parte das palavras pronunciadas é "Wall-e"), cujo cenário durante pelo menos os 15 minutos iniciais é uma Terra devastada, com prédios (no sentido literal da palavra) de lixo e ainda com citações a filmes antigos (já vou falar sobre isso) não são necessariamente chamativos para a criançada. Mas é a grande sacada da Pixar: não subestimar o público infanto juvenil e lembrar que quem leva esta galerinha ao cinema são os pais que também querem que os R$19,00 que pagaram (como cinema está caro!) valham a pena.

E quanto as referências?...Essas com certeza foram feitas para os adultos e mais precisamente para os cinéfilos; e para a felicidade deste que vos fala, a mais gritante dela: 2001, Uma Odisséia no Espaço. A música emblemática do filme está presente: A Cavalgada das Valkirias, de Richard Wagner (clássico). Outra referência? Ressucitaram o não menos clássico computador de bordo HAL (e não é que ele "revive" o personagem?)

Mas calma: as crianças também podem assistir ao robozinho! O filme está longe de ser cabeça, apesar das referências. Aliás, Wall-E funciona como Chaplin para crianças: engraçado, ingênuo e a lata velha mais simpática feita pelo e para o cinema!

Novo curta - Em Breve

2008-05-23T16:04:00.003-03:00

Ele já tem nome e roteiro.

Estou viciado: preciso de Terapia!

2008-05-14T00:34:00.006-03:00

Ficar assistindo a uma conversa entre duas pessoas durante um pouco mais de 20 minutos é um saco, não?! Sim...ou melhor...não quando se trata de uma série da HBO. In Treatment (Em Terapia) estreou esta semana na HBO Brasil e o que poderia ser uma chatice se transformou em uma das séries mais viciantes da TV (LOST é um caso à parte). É a primeira série do canal a ter episódios diários inéditos.

A idéia é muito simples: cada dia da semana tem como protagonista um paciente (Laura, Alex, Sophie e o casal Jake e Amy), sendo que na sexta-feira é dia do próprio terapeuta Paul Weston ir falar dos seus problemas (que se confundem com os problemas dos seus pacientes) com a terapeuta aposentada Gina. O episódio nada mais é que a própria sessão de terapia de cada paciente. Não há cenas externas, não há grandes mistérios; apenas excelentes diálogos muito bem interpretados.

A quem interessar, os episódios, ou melhor, as sessões vão ao ar de segunda a sexta 20:30 na HBO 1 e 23:30 na HBO 2.

Not Dead...Yet (Versão Final)

2008-05-03T23:27:00.005-03:00

As 4 partes!

Abraços!

Filmes do Feriado.

2008-04-21T20:13:00.004-03:00

Bom pessoal. O post sobre a parte final de Not Dead...Yet estava pronto, mas houve um problema de upload no Youtube e eu vou ter que dividi-lo em duas partes, o que só farei na próxima semana.

Enquanto isso, deixo algumas dicas de filmes, os 4 a que assisti neste feriado bem "maomeno".

Hora de Voltar (Garden State, Estados Unidos, 2004): estréia de Zach Braff (da série de TV Scrubs) na direção. O filme tem uma ótima trilha sonora, ótimos momentos cômicos, mas o final deixa (talvez muito) a desejar. O filme consegue ficar entre a classificação "Sessão da Tarde" e "bom filme independente americano".

Paradise Now (Paradise Now, França / Alemanha / Israel / Holanda, 2005): ganhador do Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e indicado ao Oscar na mesma categoria, conta a história de dois amigos recrutados para realizar um atentado. Um bom roteiro, mas a discussão principal do filme aparece meio fora de hora, talvez um pouco apressada.

Despedida em Las Vegas (Leaving Las Vegas, Estados Unidos, 1995): filme que deu a Nicolas Cage o Oscar de melhor ator, conta a trajetória de um roteirista alcóolatra que decide se matar em Las Vegas. O filme vale mais pelas interpretações que pelo roteiro, mas não deixa de ser um ótimo filme.

Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive, Estados Unidos, 2001): esse sim você precisa assistir ao final para entender, ou talvez para não entender nada, dependendo do ponto de vista. Lynch é sempre um diretor fora do convencional. Antes de partir para o total non sense de Império dos Sonhos (Inland Empire) de 2006, ele teve que fazer um filme que até certo ponto faz sentido e nos 20 minutos finais deixa quem o assiste com aquela cara de "que p**** é essa?". Mas confie em quem já assistiu os dois filmes: esse é bem mais fácil de compreender algo do que Império dos Sonhos, filme sobre o qual até agora não tirei nenhuma conclusão.

Abraços a todos!

Quase pronto!

2008-04-20T14:00:00.004-03:00

Fazia tempo que não postava, mas há um bom motivo. Estava terminando de gravar e editar a segunda parte (e final) de "Vivo...Ainda", e a imagem aí em cima é um quadro que compõe os quase 20 minutos de curta.

No começo pensava em dividi-lo em dois curtas, mas como pretendo partir para outras histórias o mais rápido possível (aliás já estou escrevendo um novo roteiro), optei por juntar os dois e fazer do final de Not Dead...Yet uma seqüência maior.

Como desta vez o filme é falado em português, estou terminando de legendá-lo para fazer o upload no Youtube.

Abraços a todos e até o próximo post com a parte final de Vivo...Ainda.

É brega mas é verdade!

2008-03-17T13:57:00.003-03:00

Estou de volta ao Brasil. E como última postagem sobre a viagem, coloco um comercial que vi nos últimos dias do tour pela Europa. Sim, é meio "Use filtro Solar", mas é verdade. Sim, é um comercial da Louis Vuitton mas é bom. A tradução segue abaixo.

O que é uma jornada? Uma jornada não é uma viagem. Não são férias. É um processo. É um descobrimento. É um processo de auto-descobrimento. Uma jornada nos deixa cara-a-cara com nós mesmos. Uma jornada não apenas nos mostra o mundo, mas como nos posicionamos nele. Uma pessoa cria uma jornada ou a jornada cria uma pessoa? A jornada é a própria vida. Onde a vida o levará?

Roma e o dia mais zicado da viagem!

2008-03-10T11:29:00.003-03:00

Pessoal.

Vi o Coliseu. Vi o Foro Romano. Via a Fonte de Trevi. Fui ao Vaticano. Vi o Papa (mesmo que a anos luz de distancia). Encontrei um grupo de freiras brasileiras e nos empolgamos quando o Papa falou em portugues. Roma e a cidade mais bonita que visitei e a mais cheia de turistas tambem. Mas nada vai me fazer esquecer o dia zicado que tive hoje.
Sai do hotel e estava chovendo. Eu ja deveria ter percebido que o dia nao ia ser la essas coisas. Estava indo para a Capela Cistina debaixo de um temporal. Quando cheguei la comecou a chover ainda mais forte e decidi entao ir comprar a camiseta do Milan que o meu cunhado pediu (Jr., depois do que eu passei para comprar essa camiseta voce vai ter que usa-la todos os dias). Depois de procurar a loja por pelo menos 20 minutos debaixo de chuva, comprei a camiseta. Quando sai da loja, levei uma jatada de agua de um carro que "rasgava" pela rua. Nao gritei, mas fechei o olho e mandei aquele "va fan culo" com a boca mais cheia que qualquer outra vez que falei esta frase em portugues. Passei novamente pela fonte de Trevi e a chuva era tanta que nao sabia se a agua que estava la era da chuva ou era da fonte. Estava voltando para o hotel quando a chuva parou. Fui entao tentar ir a Capela Novamente. A fila dava volta no quarteirao e demorava mais de duas horas. Esperei 30 minutos quando a chuva voltou e eu desisti. Voltei para o hotel. Peguei o metro, o trem e o onibus (esperei 40 minutos pelo onibus). Cheguei no hotel e passei mais 40 minutos secando a calca com um secador.

Amanha vou para Barcelona.

Abracos a todos!!!

PS: a foto acima foi tirada ontem.

Deixando Praga!

2008-03-06T11:36:00.000-03:00

Sim, das cidades que visitei ate agora, sem duvida Praga e a mais bonita...e sem duvida a mais barata. Acabei de voltar do mercado para comprar algumas coisas para comer. Duas bebidas e dois pacotes de salgadinho: 4 euros. Se voce nao converter para real, vera como e barato. Outra coisa: como tem italiano aqui nessa cidade...e como eles falam alto (mais que voce, tia). Mas acima de tudo, Praga e uma cidade fria, muito fria (Cassia, fala para o Mauro que eu procurei, procurei...mas nao consegui achar a "primavera de praga"). Ontem percebi que quando voce esta com frio, mas muito frio mesmo, voce nao consegue pensar direito...verdade. E o queixo congela e voce tambem nao consegue nem falar direito. Mas hoje o clima "esquentou" e ja deve estar proximo de zero grau.
Amanha parto para Roma. Pelo menos la eu sei falar "bon giorno" porque aqui nem o "oi" (que deve ser uma palavra gigante a julgar por todas as outras) eu aprendi.

Hoje sim: ABRACOS A TODOS!!!

Neve!

2008-03-05T18:05:00.003-03:00

Oi, Povo!

Frio, muito frio. Aqui em Praga neva ao meio dia. Sim...neve! Eu vi! Alias, ainda estou vendo. Nao e aquela neve de dois metros na rua, mas da para cobrir pelo menos os carros. Minha boca congelou: na gravacao voces vao ver que eu nao consigo falar direito. E eu nao lembrava onde eu estava. Por incrivel que pareca foi por causa do frio e nao pela Absinto que nao tomei. Alias, o que tem de absinto por aqui e o mesmo que tem de "chocolate" em Amsterda. Aqui tambem to sem foto porque a unica porta USB que estou usando e para recarregar meu Ipod. E a internet aqui e de graca e ja tem gente me olhando com cara feia para eu largar o PC.

Abracos a todos, ou melhor, so um sorriso, porque eu nao tiro a mao de dentro do bolso por nada hoje.

I AMsterdam!!!

2008-03-03T13:48:00.003-03:00

Oi, Povo.

Aqui nao tem foto porque nao tem porta USB para eu descarregá-las. Em Amsterdam há três coisas para se lembrar. A primeira: no Red Light District, a profissao mais antiga do mundo é também a mais comum (e as mulheres ficam no mostruário). Quem vai a um "Coffee Shop" nao procura café propriamente dito. Digamos que eles "só querem chocolate". E aqui tem a melhor batata frita do mundo e muita Heineken. Obrigado Vi pelo tour em Roterdan e pelas Heinekens de ontem.

Amanha parto para Praga.

Abracos a todos!!!!

Auf Wiedersehen, Berlin!

2008-02-28T15:53:00.004-03:00

Se hoje nao posso dizer que foi o dia mais legal da viagem, com certeza foi o mais interessante. Fui a um antigo campo de concentracao com um grupo de turistas. A foto acima é da entrada do campo de concentracao ("O Trabalho Liberta"). Muitas histórias interessantes e ao mesmo tempo tristes. Deixo para contá-las quando voltar ao Brasil. Amanha estou em Amsterdam.

ABRACOS A TODOS!

Onde está o Salomao?

2008-02-27T16:24:00.003-03:00

Estou no meio do povo! Este talvez tenha sido o melhor dia da viagem.

Abracos!

Regen, Wind aber keine Schnee...

2008-02-26T16:35:00.002-03:00

Minhas aulas de alemao serviram para alguma coisa. Depois de um dia meio quase que perdido ontem em Köln (onde só havia uma catedral para visitar), o dia foi bem agitado hoje aqui em Berlim. Quase que durmo na rua ontem, mas ok...longa história. Essa foto acabei de tirar no Portao de Branderburgo. Berlim é uma cidade bastante organizada, apesar de eu ainda nao ter entendido muito bem o metrô daqui. Hoje chouveu, ventou mais ainda, mas ainda nao teve neve (título do post). Mas sem dúvida, foi o dia em que eu mais senti frio. Amanha vou a um antigo campo de concentracao e de noite ja encontrei num guia um tal de PUB CRAWL. Com 12 reais, tenho cerveja e vodka de graca. Entao nao esperem posts meus nos proximos dias...hehehe

Abracos a todos aí no Brasil!

Au revoir, Paris!!!

2008-02-24T15:24:00.003-03:00

Amanha vou embora de Paris. Amanha passarei por Colonia. Ontem encontrei minha amiga de faculdade. Ontem jantamos eu, ela e o noivo dela... e comi escargo. Hoje conheci Versailles. Hoje vou dormir cedo porque o trem que me levara a Berlim parte as 7:00. Hoje e sempre vou sentir saudades de Paris...

Abraços a todos, obrigado pelos comentarios e provavelmente escrevo novamente na terça de noite!!!

Constataçoes e dicas do segundo dia de viagem!

2008-02-22T20:15:00.004-03:00

Em Paris, nao confunda estacionamento subterraneo com metro. Experiencia propria.
Os franceses realmente falam "bon apetit"!
Nao de uma cotovelada em uma criança na fila da Torre Eiffel, mesmo que seja sem querer.
achei um bar!!!!
Depois de uma Heiniken, eu consigo falar Frances!
Os franceses acham, que eu entendo de Futebol...
...os americanos e os Noruegueses tambem.
Os franceses entendem mais de futebol que eu...
...os americanos e os noruegueses tb.
Andei uns 30 km hoje.
Vi a Monalisa!
Aqui tambem tem brasilero!
To chique: me confundiram com um frances.

Abraços a todos no Brasil e obrigado pelos comentarios!

Constataçoes do primeiro dia de viagem!

2008-02-21T18:19:00.003-03:00

Os franceses sao legais.
O teclado aqui é diferente, por isso nao estou colocando o til nas palavras
Sortie ou é saida ou alguma estaçao central do metro, porque em todo lugar do metro esta escrito sortie
Ja manjei o metro aqui. Acho que da para chegar em sao paulo com ele
Champs Elysée = Campos Eliseos?
A Zona Norte persegue. Estou do lado dq estaçao do metro Crimée. Espero que a traduçao nao seja a que estou pensando.
A porta do metro é manual para abrir. alguem percebeu que eu nao sabia qdo eu comecei a pular na frente da porta para ver se abria.
Aqui nao se bebe cerveja e nao se encontra um barzinho sequer.

Abraços a todos!

Férias!

2008-02-19T18:57:00.004-03:00

Este blogueiro está saindo de férias, mas o blog (provavelmente) não. Tentarei deixar entre o período de 20 de fevereiro a 20 de março algumas fotos da viagem.

Abraços a todos!

This Will Be Classic

2008-02-16T12:14:00.004-02:00

Poucas palavras...

Orson Welles, Cidadão Kane (1941)
Ingmar Bergman, Morangos Silvestres (1957)
Federico Fellini, Oito e Meio (1963)
Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
Fracis Ford Coppola, O Poderoso Chefão 2 (1974)
Paul Thomas Anderson, Sangue Negro (2006)

Programe-se para Fevereiro

2008-02-04T10:28:00.000-02:00

A greve dos roteiristas, que parece estar chegando ao fim, prejudicou a produção de quase todas as séries. Mas, mesmo assim, foi possível gravar alguns episódios no ano passado antes que a greve começasse. Nos Estados Unidos, as novas temporadas estão paradas justamente pela greve. Aqui no Brasil, algumas delas começam a ser exibidas em fevereiro.

The WGA strike, which seems to be reaching an end, caused the interruption of almost all series. Nonetheless, it was still possible to shoot some episodes last year before the strike begun. In The U.S., the new seasons are not being broadcasted due to the strike. Here in Brazil, some of them start on February.

1. Damages: Estréia (Terça 12/02 - 21h - AXN). Esta série com Glenn Close talvez seja a série nova mais aguardada. Os críticos pelo menos adoram.

2. Grey's Anatomy: 4a Temporada (Segunda - 11/02 - 22:00 - Sony) Agora eles não são mais internos. Quer dizer, apenas o George "O-Mala" é. E a Sandra-Oh está cada vez melhor como a "New-Nazi".

3. Desperate Housewives: 4a Temporada (Quarta - 13/02 - 22:00 - Sony). A série nunca mais teve o prestígio da primeira temporada, mas ainda dá audiência nos EUA.

In the City of Blinding Lights

2008-02-02T18:20:00.000-02:00

Esta foto da Avenida Paulista tirei quando o sábado de carnaval estava amanhecendo e eu saindo do Noitão do Belas Artes. Os filmes comento depois. Por enquanto, apenas apreciem a vista e se quiserem, a música abaixo.

I took this picture from Paulista Av. when the sun was rising in the Carnaval Saturday morning and I was leaving the Belas Artes Cinema's "Big Night". I'll comment the movies later. For now, just enjoy the view and if you want, the music below.

Cartoon do The New Yorker

2008-01-29T23:05:00.001-02:00

Vai uma balinha de menta pós-morte aí?

Fonte: The New Yorker

Inférieur X Haut Culture

2008-01-28T21:50:00.000-02:00

Este post pretende passar através de três programas de televisão, do melhor ao pior da cultura. Se assistimos só a coisas "cabeça", podemos nos tornar chatos. Se assistimos só a coisas "trash", ignorantes. Portanto, por que não assistimos a tudo?! Eu faço isso, sem preconceito!

Que graça teria se "Os Três Patetas" fossem como Woody Allen descreve sarcasticamente em seu livro "Fora de Órbita"?

"Calmamente e sem nenhum motivo aparente, o homem de cabelos escuros agarrou o nariz do careca com a mão direita e lentamente torceu-o num longo giro em sentido anti-horário. Um horrível som rangente rompeu o silêncio das Grandes Planícies. 'Nós sofremos', disse o homem de cabelos escuros. 'Ai de mim, como é aleatória a violência da existência humana.
Enquanto isso, Larry, o terceiro homem, havia entrado na casa e de algum modo conseguira enfiar e prender a cabeça dentro de uma jarra de barro. De repente tudo tornou-se aterrador e negro, enquanto Larry caminhava a apalpadeladas e às cegas pela sala. Ele se perguntava se havia um deus ou algum propósito na vida ou algum plano por trás do universo, quando subitamente o homem de cabelo escuro entrou e, achando um grande taco de pólo, começou a quebrar a jarra na cabeça do companheiro. Com a fúria reprimida que mascarava anos de angústia acerca do absurdo do vazio do destino humano, aquele a quem chamavam de Moe espatifou a peça de louça de argila. 'Pelo menos estamos livres para optar', lamentou-se Curry. E com isso Moe enfiou os dedos abertos nos dois olhos de Curry. 'Oooh, oooh, oooh', gemeu Curry, 'o cosmos é tão destituído de justiça'"

Mas voltando ao assunto de alta e baixa cultura, comecemos por cima. Esta semana estréia nos Estados Unidos a 4a temporada de LOST. Para quem não é fã mas assiste à série, lembremos como a 3a temporada terminou:

Previam-se 16 episódios seguidos para a nova temporada, mas a greve dos roteiristas permitiu apenas que 8 episódios (até o momento) fossem finalizados. Espera-se que a greve termine antes que os 8 episódios sejam transmitidos, mas mesmo assim, haverá um hiato entre o oitavo e nono episódios (caso os 8 últimos episódios sejam feitos).

Continuando na alta cultura, estréia hoje também nos Estados Unidos uma nova série da HBO, In Treatment. A premissa parece ser bem interessante: de segunda a quinta feira, um psiquiatra atende 4 de seus pacientes, um por dia. Na sexta-feira ele próprio é analisado por outro psiquiatra. Por ser uma série da HBO, espera-se muito, muito mesmo, principalmente depois do final da Família Soprano, série que muitos críticos consideram uma das melhores de todos os tempos. Parece que a série estará disponível na página da HBO para ser baixada, provavelmente com algum custo. Caso eu consiga baixar, deixarei um post por aqui com a minha avaliação. O vídeo abaixo é a chamada do canal para a série.

Mas como falei no começo do post, nem só de programas "cabeça" vive o ser humano. Ele também precisa de coisas para as quais a cabeça não é necessária, e para isso existe American Idol. O programa mais assistido da TV americana é o único programa que conheço em que o começo é melhor que o final. Você assiste e pensa: "eu não sou tão louco assim". E não é mesmo: você já vai entender o porquê! Finalizando o post, dou 3 motivos para assistir American Idol:

1) Paula Abdul dando uma de Paula Abdul

2) Isso:

3) E finalmente...isso:

Viu como você não é tão louco?!

Não estou tão mal assim de palpites...

2008-01-27T21:13:00.000-02:00

Não consegue ver a listinha de indicados aí em cima, não é? Calma...você não precisa ir ao oculista. Está pequena mesmo! E a não ser que você tenha uma visão além do alcance, segue a lista dos ganhadores do SAG Awards!

E que venha o Oscar!!!

No Cinema:

Melhor Ator: Daniel Day-Lewis, Sangue Negro
Melhor Atriz: Julie Christie, Longe Dela
Mehor Ator Codjuvante: Javier Bardem, Onde os Fracos Não Têm Vez.
Melhor Atriz Codjuvante: Ruby Dee, O Gângster
Melhor Elenco: Onde os Fracos Não Têm Vez

Na Televisão:

Melhor Ator em Telefilme ou Minissérie: Kevin Kline, As You Like It
Melhor Atriz em Telefilme ou Minissérie: Queen Latifah, Life Support.
Melhor Ator em Série Drama: James Gandolfini, Família Soprano.
Melhor Atriz em Série Drama: Edie Falco, Família Soprano.
Melhor Ator em Série Comédia: Alec Baldwin, 30 Rock
Melhor Atriz em Série Comédia: Tina Fey, 30 Rock
Melhor Elenco em Série Drama: Família Soprano.
Melhor Elenco em Série Comédia: The Office

Boa Semana!

SAG Awards

2008-01-27T10:01:00.000-02:00

Hoje oficialmente começam as premições de cinema e televisão de Hollywood. Diferentemente do que aconteceu nos anos anteriores, onde o Globo de Ouro dava as boas vindas aos cinéfilos de plantão, este ano coube ao SAG Awards (Screen Actors Guild Awards - Prêmio do Sindicato dos Atores nos Estados Unidos) a honra de estrear o tapete vermelho.

Quem acompanha a Indústria do Cinema e da Televisão Americana já deve estar careca de saber da greve dos Roteiristas, cuja causa foi apoiada pelo Sindicato do Atores, o que levou ao cancelamento do Globo de Ouro. Não foi bem um cancelamento, mas que foi triste ver talvez a segunda maior premiação do cinema e televisão americanos sendo feita durante 40 minutos sem agradecimentos ou micos por parte dos premiados, isso foi!

E a que este post se propõe?

1) Mostrar os indicados, quem provavelmente irá ganhar (em larajana) e por quem este blogueiro torce (em azul), apesar de eu não ter visto todos os filmes. Quando os dois coincidirem, só haverá a cor laranja. Minhas apostas no SAG Awards não não necessariamente por eu ter visto o filme, uma vez que a grande maioria eu não vi, mas sim por críticas que li.

2) Pela primeira vez fazer um serviço de utilidade pública no blog. Deixe-me explicar: é na época do Oscar que pipocam (nunca esta palavra coube tão bem em um texto) na internet os concursos para quem acerta os ganhadores da premiação (eu já entrei em um de uma rede de cinemas este ano). Decidi então fazer uma comparação entre os ganhadores do SAG dos anos anteriores e do Oscar. Dessa forma, acredito que os leitores/cinéfilos/eu-não-pago-18-reais-em-cinema-nem-f****** possam melhorar as chances de ganhar um ano de cinema de graça. Eu, com ajuda do Blog Ilustrada no Cinema, já fiz minhas previsões. Só não aconselho que os leitores copiem minhas apostas mesmo porque se eu acertar todas, eu levo prêmio (ou não), uma vez que o critério de desempate é quem apostou primeiro.

First Things First: Indicados ao SAG Awards 2008

Melhor Elenco em Filme: 3:10 to Yuma; O Gângster; Hairspray; Into the Wild; Onde os Fracos Não Têm Vez.
Melhor Ator em Filme: George Clooney (MICHAEL CLAYTON); Daniel Day-Lewis (SANGUE NEGRO); Ryan Gosling (LARS AND THE REAL GIRL); Emile Hirsch (INTO THE WILD); Viggo Mortensen (EASTERN PROMISES).
Melhor Atriz em Filme: Cate Blanchett (ELIZABETH: A ERA DE OURO); Julie Christie (AWAY FROM HER); Marion Cotillard (LA VIE EN ROSE); Angelina Jolie (A MIGHTY HEART); Ellen Page (JUNO)
Melhor Ator Codjuvante em Filme: Casey Affleck (O ASSSASSINATO DE JESSE JAMES PELO COVARDE ROBERT FORD); Javier Bardem (ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ); Hal Holbrook (INTO THE WILD); Tommy Lee Jones (ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ); Tom Wilkinson (MICHAEL CLAYTON)
Melhor Atriz Codjuvante em Filme: Cate Blanchett (I'M NOT THERE); Ruby Dee (O GÂNGSTER); Catherine Keener (INTO THE WILD); Amy Ryan (GONE BABY GONE); Tilda Swinton (MICHAEL CLAYTON).

Second things Now:

Comparação Oscar 2007 x SAG Awards 2007: 3/5

Melhor Filme x Melhor Elenco: Os Infiltrados x Pequena Miss Sunshine
Melhor Ator x Melhor Ator em Filme: Forrest Whitacker x Forrest Whitaker
Melhor Atriz x Melhor Atriz em Filme: Hellen Mirren x Hellen Mirren
Melhor Ator Codjuvante x Melhor Ator Codjuvante em Filme: Alan Arkin x Eddie Murphy
Melhor Atriz Codjuvante x Melhor Atriz Codjuvante em Filme: Jennifer Hudson x Jennifer Hudson

Comparação Oscar 2006 x SAG Awards 2006: 4/5

Melhor Filme x Melhor Elenco: Crash x Crash
Melhor Ator x Melhor Ator em Filme: Philip Seymour Hoffman x Philip Seymour Hoffman
Melhor Atriz x Melhor Atriz em Filme: Reese Witherspoon x Reese Witherspoon
Melhor Ator Codjuvante x Melhor Ator Codjuvante em Filme: George Clooney x Paul Giamatti
Melhor Atriz Codjuvante x Melhor Atriz Codjuvante em Filme: Rachel Weisz x Rachel Weisz

Comparação Oscar 2006 x SAG Awards 2005: 4/5

Melhor Filme x Melhor Elenco: Menina de Ouro x Sideways - Entre Umas e Outras
Melhor Ator x Melhor Ator em Filme: Jamie Foxx x Jamie Foxx
Melhor Atriz x Melhor Atriz em Filme: Hilary Swank x Hilary Swank
Melhor Ator Codjuvante x Melhor Ator Codjuvante em Filme: Morgan Freeman x Morgan Freeman
Melhor Atriz Codjuvante x Melhor Atriz Codjuvante em Filme: Cate Blanchett x Cate Blanchett

Last Things Last:

Minhas apostas para o Oscar 2008 na competição da tal rede de cinema:

Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

Ator: Daniel Day-Lewis
Ator Codjuvante: Javier Bardem
Atriz: Julie Cristie
Atriz Codjuvante: Cate Blanchett
Diretor: Joel e Ethan Coen
Roteiro Original: Juno
Roteiro Adaptado: Onde os Fracos Não Têm Vez
Música Original: That's How You Know
Filme Estrangeiro: The Counterfeiters
Filme de Animação: Ratatouille
Fotografia: Desejo e Reparação
Figurino: Elizabeth: A Era de Ouro
Montagem: Sangue Negro
Maquiagem: Piratas do caribe - no Fim do Mundo
Efeitos Visuais: Transformers

E que em 2008 eu não pague R$ 18,00 no cinema!!!

Overdose de cinema

2008-01-26T13:45:00.000-02:00

Dois dias, três filmes (quase quatro): este é o saldo do meu feriadão. Pensando que a cidade iria estar vazia, fui três vezes ao cinema. Apenas não fui ver Signo da Cidade ontem (que estava R$1,00) porque as salas estavam lotadas, por razões óbvias. Mas devo deixar a modéstia de lado e falar: fiz excelentes escolhas.

A primeira delas foi quinta à noite: Desejo e Reparação (Atonement). Sendo bem sincero, não esperava muito do filme. Pensava que ia ser mais um dos filmes de época com aquela historinha com começo, meio e fim, quadradinha, bem feita, mas com nada a adicionar. Grata decepção! Digamos que é um filme de época contato com uma linguagem bem moderna. Em dois momentos a mesma cena é contada de dois pontos de vista diferentes. Para quem for assitir, reparem ainda na cena em que o personagem principal chega à praia. Acredito que a cena dura pelo menos uns 4 minutos sem nenhum corte. O final apesar de não chegar a ser imprevisível, é diferente do que se espera de um filme de época. A tal designação "filme de época" é deixada de lado nos minutos finais do filme, quando a tela fica escura e apenas se houve a voz de uma mulher dizendo: "Posso começar de novo?". Um ótimo final, para um bom filme.

O segundo filme era um a que eu queria assistir na Mostra de Cinema de São Paulo, mas não tive a oportunidade: Paranoid Park, de Gus Van Sant, o mesmo de Elefante. Apesar de não ter gostado muito desse filme, optei por dar uma segunda chance ao Gus. A conclusão que tiro do filme: ele é chato, mas bom...muito bom! O cinema que no começo tinha platéia de 5 pessoas, no final caiu para duas, onde eu estava incluso. O filme não tem nenhuma reviravolta mirabolante, não tem explosões ou qualquer outro tipo de pirotecnia. A cena mais "hollywoodiana" do filme é a da morte do policial. Tirando isso, o filme é chato...mas, novamente, bom...muito bom! As imagens oníricas do personagem principal no Parque Paranoid, que é um pista de skate, prendem a atenção. Não é um filme que te dá respostas: mas você sairá do cinema julgando o personagem principal (ou não).

Por último, e acredito que este tenha sido o melhor filme dos três, assisti a O Gângster. Dirigido por Ridley Scott, o filme ganha muito mais pelos personagens que pela história propriamente dita. Apesar do encontro dos dois atores principais Denzel Washington e Russel Crowe apenas acontecer nos minutos finais do filme, a cena em que Russel Crowe espera por Denzel Washington do lado de fora da igreja ao som de Amazing Grace vale os R$18,00 (como cinema está caro!). A única ressalva que eu tenho para o filme é: ele deveria ter acabado nesta cena. O resto foi meio que enrolação que poderia ter se transformado em texto como acontece em quase todos os filmes de reconstituição de fatos verídicos, gênero do qual este filme faz parte.

Já que tem gente fazendo...

2008-01-20T08:57:00.000-02:00

De volta, pessoal!

Voltando ao assunto do concurso Project: Direct do YouTube, algumas pessoas que participaram fizeram uns vídeos de agradecimento bem criativos. Enquanto o segundo "Not Dead...Yet" não sai, decidi fazer meu próprio vídeo de agradecimento. É este aí embaixo totalmente legendado. E embaixo do meu vídeo, tem o vídeo de agradecimento de outra pessoa que participou, mas este não tem legendas.

SINCE THERE ARE PEOPLE DOING IT...

Getting back to the Project:Direct contest subject, some people who have taken part on the contest are making some very creative "thank-you" videos. While the second part of "Not Dead...Yet" isn't releazed, I've decided to make my own "thank-you" video. It's the one right below, with portuguese subtitles. And below it, there's another thank-you video from a person who's also sent a video to the contest, but without portuguese subtitles.

Abraços a todos!

Tirinha que "me fez lembrar de você"

2008-01-14T07:58:00.000-02:00

Essa tirinha foi enviada já há algum tempo por uma amiga e, segundo ela, a fez lembrar de mim. Não entendi a piadinha.... Não sei de onde ela tirou, mas por favor, se o dono da tira aparecer por aqui, deixe um comentário para eu por os devidos e merecidos créditos.

Abraços a todos!!!

E os melhores filmes de 2007 são...

2008-01-05T15:12:00.000-02:00

Dedico este post aos melhores filmes que vi em 2007 no cinema. Como o preço está lá em cima, tive que ser muito criterioso para ir ao cinema este ano. Mas os poucos filmes que vi valeram a pena.

Segue então a lista em ordem decrescente dos melhores filmes que vi em 2007 (não necessariamente lançados em de 2007)

5. Pecados Íntimos (Little Children; de Todd Field; EUA; 2006)

4. Zodíaco (Zodiac; de David Fincher; EUA; 2007)

3. O Labirinto do Fauno ( El Laberinto del Fauno; de Guillermo del Toro; México/Espanha/EUA; 2006)

2. A Vida dos Outros (Das Leben der Anderen; de Florian Henckel von Donnersmarck; Alemanha; 2006)

1. Império dos Sonhos (Inland Empire; de David Lynch; EUA/Polônia/França; 2006)

Abraços a todos e um ótimo 2008!!!

A paixão que descobri em 2007

2008-01-05T10:09:00.000-02:00

Primeiro post do ano e eu já começo escrevendo muito...ou melhor...digitanto muito, uma vez que o texto que segue abaixo foi escrito por Lee Gomes do The Wall Street Journal. Não vou colocar aqui o texto inteiro, uma vez que ele é "meio grandinho" mas a interessante idéia principal segue abaixo. Fala sobre como com a chegada das câmeras e filmadoras digitais, montar um filme ficou muito mais fácil. No final da reportagem, eu coloco o trailer do filme Adaptação, que além de estar na minha lista filmes favoritos, tem um dos trailers mais bem editados do cinema. Com a palavra, ou melhor, com o texto: Lee Gomes

"Filmadora, cabo USB, ação! Hora de editar seus vídeos

Se você tem adiado transformar aquelas fitas de vídeo ou rolos de filme num vídeo acabado para mostrar aos parentes e amigos, deve ser porque suspeita que isso vai lhe tomar muito mais tempo que gostaria.

(...) Mas editar um filme é uma das coisas mais gratificantes que você pode fazer num computador, por isso, será um tempo bem gasto.

Antes de fazer o primeiro corte, assista cuidadosamente todo o seu material, um trabalho tedioso mas crucial para a produção de um filme. Baseie-se na reação emocional da primeira vez que você assiste a um clipe - matenha registros mentais daquilo a que você está assistindo - porque vai acabar se acostumando até com as piores cenas depois de assisti-las diversas vezes, o que faz parte da edição.

Busque coisas curiosas, paisagens e histórias escondidas.(...)

Conhecer seu poder de fazer uma pessoa rir ou chorar simplesmente por alinhar uma seqüência correta de imagens é a grande sacada e o principal objetivo do projeto. Não tenha medo de mudar a seqüência dos fatos para chegar lá. E não se sinta na obrigação de incluir tudo. As melhores ilhas de edição são cheias de lixo espalhados pelo chão.

Quando mudar de um clipe para outro, escolha cortes e passagens simples,...

..., não assista ao seu filme apenas na tela do computador; veja também na televisão em que você pretende mostrá-lo. As diferenças podem ser grandes o bastante para ter de voltar para o computador para ajustes.

Enquanto você trabalha, note que está fazendo o mesmo que cineastas profissionais fazem, ao menos quando fazem documentários. E assim como os diretores que têm uma data para lançar o filme, você também terá de, em algum momento, parar de burlar sua cria e declarar 'feito'"

Mudando de assunto...Música

2007-12-23T13:34:00.000-02:00

Já falei muito de cinema esse ano. E como cultura é mais que cinema, decidi dedicar este post às melhores músicas que escutei em 2007. Entenda-se "as melhores músicas que escutei em 2007" como sendo "as melhores músicas que escutei em 2007", e não "as melhores músicas de 2007", mesmo porque a minha música favorita de 2007 foi gravada em 2005 e lançada no Brasil em 2006.

O "Death Cab for Cutie" foi uma das bandas com que tive contato através do programa Saturday Night Live, que passa no canal Sony. Aliás, indico o programa para quem tiver TV por assinatura. É uma banda pouco ou nada conhecida por aqui, mas a música que escutei deles merece até uma tradução logo após o clipe abaixo. Ela faz parte do Álbum "Plans" (foto acima) que comprei para mim como presente de Natal. O vídeo abaixo é o clip da música "Like Brothers on a Hotel Bed" (Como irmãos em uma cama de hotel), a minha favorita do ano.

(Tradução: Você pode se cansar de mim enquanto nosso sol de Dezembro está se ponto/Porque não sou mais quem eu costumava ser/Não é mais fácil aos olhos, mas essas rugas dominadoramente disfarçam/O menino jovem por trás de quem se virou e viu/Algo que ele não estava procurando, tanto um começo quanto um fim/Mas agora ele vive dentro de alguém que ele não reconhece/Quando por acidente vê seu próprio reflexo./Na garupa de uma moto/Com seus braços estendidos tentando alçar vôo/Deixando tudo para trás/Mas mesmo na nossa velocidade mais rápida, não poderíamos nos livrar do concreto/Na cidade onde ainda nos resignamos/E eu aprendi que mesmo os amantes presos à terra anseiam pelo mar, como marinheiros/Pois agora dizemos boa noite dos nossos próprios lados separados/Como irmãos em uma cama de hotel)

O segundo lugar é de uma banda cujo o show eu perdi. Tal show foi no mesmo dia e no mesmo lugar do show do terceiro lugar. Mas vamos ao segundo lugar primeiro (frase estranha). The Killers é uma banda que conheci no ano passado. Comprei o CD deles por gostar da música "When You Were Young", mas não foi esta que eu mais gostei quando ouvi o álbum inteiro. A mais divertida e alegre é o segundo lugar da lista, "Bones" (Ossos). E como eu não poderia não falar de cinema, o clipe abaixo parodia (não sei se essa é a melhor palavra) o famoso beijo de "A Um Passo da Eternidade", além de filmes como "Lolita" do Kubrick e mais alguns que não consegui reconhecer (fica o desafio). Como a Universal Music tem canal próprio no youtube e não permite que os vídeos sejam colocados em outros sites, deixei o link para vocês verem o clipe através do Youtube. (http://www.youtube.com/watch?v=ar5BKXg60ME).

Para fechar a lista, escolhi a música da cantora digamos mais pitoresca do mundo da música, a sempre estranha e talentosa, Björk. O show dela e do The Killers foi no mesmo dia do Tim Festival. Comprei o CD dela quando ainda tinha a esperança de ir ao show. A primeira música do CD é sem dúvida a melhor. "Earth Intruders" (Invasores da Terra) tem tudo o que a cantora sabe fazer: um voz gritada e rouca mas boa de ouvir, o inglês difícil de entender e um clip excelente (como todo clip de música pop deve ser). Quem gostar da música e quiser saber como uma música com tantos "efeitos especiais" pode ter uma performance ao vivo, recomendo o link (http://www.youtube.com/watch?v=s9SdugjLl0M&feature=related) onde ela se apresenta no programa Later with Jools Holland, que passa na HBO.

O ano ainda não acabou no Blog do Salomão. Antes que termine, trago ainda a lista de melhores filmes que vi em 2007!

Comemoração!

2007-12-18T23:17:00.000-02:00

Para comemorar as mais de 1000 pessoas que assistiram ao meu primeiro curta (Not Dead...Yet), libero no vídeo abaixo o título da segunda parte (serão 3, contando com o que entrou na competição do YouTube).

Este será totalmente em português, com a participação mais que especial de uma atriz em formação, minha prima e praticamente irmã, Bia. Talentosíssima ("primo-irmão" coruja), ela cursa há 1 ano o teatro Macunaíma e vai encarar "Vivo...Ainda" comigo. Provavelmente só fique pronto em abril de 2008, enquanto que o capítulo 3 final, em maio.

Ainda no ano que vem, se não houver alguma competição em que eu possa participar, vou fazer mais um curta, sem relação com os 3 "Vivo...Ainda", muito provavelmente no segundo semestre.

Muitas idéia, muitos planos, pouco tempo.

2008 já está aí. É só aguardar!

Mais alguns segundinhos de fama!

2007-12-14T19:10:00.000-02:00

Estão vendo a foto aí em cima?!

Sim! Tive mais alguns segundinhos de fama! Depois dos 20 finalistas do concurso do Youtube, "sei lá quem" selecionou mais 38 curtas para uma galeria, a galeria de cima. Em destaque o Not Dead...Yet!

O link para a página é:

http://www.youtube.com/projectdirectgallery.

É só ir clicando com a seta cinza da direita que vocês me acham.

Abraços a todos!

Meus 2 segundos de fama

2007-12-05T18:55:00.000-02:00

Saudações, pessoal!

Não fiquei entre os 20 finalistas do concurso do Youtube mas meus quase 7 minutos de curta metragem me renderam 2 segundos de aparição no filme feito pelo Youtube para "fechar as cortinas" da competição, que teve o curta brasileiro "Laços" como vencedor.

A pergunta que fica é:

Onde está o Salomão?!

Para quem quiser ver no youtube o link é:
http://www.youtube.com/watch?v=zk-PUOaIBlg

Abraços a todos e aguardem que em 2008 tem mais!

Versão Final de "Not Dead..Yet"

2007-11-10T20:43:00.000-02:00

Olá, Pessoal!

O prazo para o envio do curta do concurso Project Direct acabou e ele foi liberado no Youtube (ou já havia sido liberado e eu não havia encontrado). De qualquer forma, está aí o "Not Dead...Yet" (Vivo...Ainda) na íntegra, curta escrito, dirigido e "estrelado" por mim (vocês já já vão entender as aspas), com legendas em português. Só para deixar registrado, este curta não seria possível sem a música do Pedro, a foto do Marcos e a ajuda dos meus primos (muito amigos e quase irmãos) Bia, Carol e Fernando, que me ajudaram nas filmagens e na pós-produção (sem contar na paciência do meu pai e da minha irmã!!!...desculpe pelo vaso e copo quebrados, pai...valeu pelo scanner Erika!).

Para quem quiser ver pelo Youtube (falado e legendado em inglês), o link é:

http://www.youtube.com/watch?v=qiKSaYgjbQc

Abraço a todos!

Em Breve...

2007-11-06T00:22:00.000-02:00

Escrito e dirigido por este que vos fala, o pequeno trecho aí em cima é o teaser do curta metragem, ou seja, o curta do curta que fiz para o concurso Project Direct do Youtube. Quando liberarem o filme inteiro no Youtube para que o povo veja, darei um alô por aqui!

Abraços a todos!

Eu nas filmagens de Blindness

2007-10-09T19:16:00.001-03:00

Olá Pessoal!

Estava eu, como faço todas as segundas-feiras 6 horas da tarde, na Av. Paulista, quando observo de dentro do carro um aglomerado de gente perto do metrô Trianon Masp. Até aí vocês podem pensar: "Nada mais comum que a Paulista cheia em horário de pico!" Mas aparentemente o local onde havia mais gente era onde estavam cercando e colocando luzes. Reparei que em um dos postes da avenida onde são colocados os nomes das ruas transversais estava escrito "1st" Ave (primeira avenida, em Inglês). Além disso havia um táxi amarelo, e como todo bom paulistano, sei que táxi por aqui é branco. Lembrei que o filme Blindness do diretor já indicado ao Oscar Fernando Meirelles e adaptado da obra de José Saramago "Ensaio Sobre a Cegueira" (mais que recomendado) estava sendo rodado em São Paulo. Estacionei o carro e fui ver o que realmente estava acontecendo...e acertei. Tentei me enfiar no meio dos figurantes mas eles estavam todos identificados. Fiquei meio de longe no começo até que fui tentar conversar com a atriz que faz a prostituta (para quem não leu o livro, Saramago não dá nome a nenhum dos seus personagens), a simpatissíssima e solícita Alice Braga, que até me deu uma dica para tirar a foto com ela.

Já com o Fernando, por motivos óbvios, foi mais difícil. Meio que "escondido" atrás da saída do Metrô Trianon consegui ir bem devagar para tentar uma foto. A tentativa deu certo, o resultado, não. Tirei da foto toda a sua "criatividade". Ele, também muito legal, deixou que eu tentasse tirar a segunda foto para colocar a cabeça dele. Quando fui ver, estava filmando e não tirando foto. A "filmagem" bem tosca de 5 segundos também está aí embaixo.

Experiência inesquecível. Espero que aconteçam mais desssas coincidências!

Muito Obrigado, Fernando e Alice...Foi mal, Moço da Segurança!

As Desventuras do Zica

2007-09-02T18:52:00.000-03:00

Apresento para vocês o primeiro episódio de "As Desventuras do Zica", curta de animação criado por este que vos fala! Espero que no futuro venham ainda outros episódios

Espero que gostem!

Episódio 1: O carro e a chuva...e o passarinho.

Lista de Filmes

2007-08-26T19:24:00.000-03:00

No meu antigo blog, havia colocado uma lista dos meus filmes favoritos. Como os recursos daquela época (hoje em dia utilizamos "aquela época" para 6 meses atrás) não eram tão bons, tive apenas a oportunidade de colocar as fotos dos pôsteres dos filmes.

Agora (6 meses depois), com os recursos digitais mais disponíveis, consegui montar meu primeiro vídeo que retrata a mesma lista.

O vídeo acima foi o primeiro que consegui montar em casa. É mais um slide show do que um vídeo propriamente dito, mas acredito que seja até "assistível". Como disse acima, ele mostra a minha lista de 10 filmes favoritos, indo em contagem regressiva. Não preciso dizer que recomendo todos.

Espero que gostem do vídeo!

O dom da poesia...ou não!

2007-07-26T18:47:00.000-03:00

Quando estudamos literatura no Ensino Médio (eu ainda era da época do Colegial, mas isso não vem ao caso), apredemos que "No meio do caminho havia uma pedra...havia uma pedra no meio do caminho"...(e assim por diante) era considerada uma poesia clássica...E ai de quem discutisse com o professor. Mas sempre ficamos na cabeça com a idéia: esse poema parece música do Jota Quest: só tem uma informação em 20 linhas! Então por que culpar os seguintes "poetas" dos textos a seguir?
Encontrei no Blog do Marcelo Coelho uma lista das pérolas do Enem. Eu ainda acho que como toda boa poesia, tais frases nos fazem refletir, mesmo que a reflexão seja "De onde saiu essa p****?"
PS: Comentei cada frase tentando defender os autores, mas houve algumas que simplesmente não deu.

O Brasil não teve mulheres presidentes mas várias primeiras-damas foram do sexo feminino.

Comentário do Salomão: A primeira parte da frase (antes do "mas") está correta. Acho que o autor se empolgou.

Animais vegetarianos comem animais não-vegetarianos.

Comentário do Salomão: Essa não dá para defender.

Não cei se o presidente está melhorando as insdiferenças sociais ou promovendo o sarneamento dos pobres.

Comentário do Salomão: 75% das palavras estão grafadas corretamente. Já é um começo.

Fidel Castro liderou a revolução industrial de 1917, que criou o comunismo na Russia.

Comentário do Salomão: tirando o nome da revolução, o ano e o país, até que acertaram no comunismo.

O Convento da Penha foi construído no céculo 16 mas só no céculo 17 foi levado definitivamente para o alto do morro.

Estou aqui em Vitória - ES e posso comprovar que seria impossível levar o Convento da Penha pro alto do morro. Não dá para defender essa também.

A História se divide em 4: Antiga, Média, Momentânea e Futura, a mais estudada hoje.

Comentário do Salomão: vai ver que o autor já está no futuro e é assim que a História é dividida por lá.

Os índios sacrificavam os filhos que nasciam mortos matando todos assim que nasciam.

Comentário do Salomão: João Cabral de Melo Neto em Morte e Vida Severina escreveu "essa foi morte morrida...ou foi matada?"... e ninguém falou nada!

Bigamia era uma espécie de carroça dos gladiadores, puchada por dois cavalos.

Comentário do Salomão: São só umas letrinhas a mais na primeira palavra.

No começo Vila Velha era muito atrazada mas com o tempo foi se sifilizando.

Comentário do Salomão: Desculpa, mas essa não deu nem para entender o que o cara quis dizer.

A capital da Argentina é Buenos Dias.

Comentário do Salomão: Que Burro! Todo mundo sabe que é "Días"...em espanhol tem acento!

A prinssipal função da raiz é se enterrar no chão.

Comentário do Salomão: Como já diziam as músicas de Axé: "Se joga", raiz!!!

As aves tem na boca um dente chamado bico.

Comentário do Salomão: Acrescente o acento circunflexo no "tem" e tire a parte "na boca um dente chamado", que a frase fica certa.

A Previdência Social assegura o direito a enfermidade coletiva.

Comentário do Salomão: Vamos lutar pelo nosso direito à epidemia!!!

Respiração anaeróbica é a respiração sem ar, que não deve passar de 3 minutos.

Comentário do Salomão: Não sou biólogo, mas essa frase não faz sentido nem para mim.

Ateísmo é uma religião anônima praticada escondido. Na época de Nero, os romanos ateus reuniam-se para rezar nas catatumbas cristãs.

Comentário do Salomão: Várias citações de religiões em uma única frase! Inclusive a falta dela é citada!

Os egipícios dezenvolveram a arte das múmias para os mortos poderem viver mais.

Comentário do Salomão: Isso que dá ver O Retorno da Múmia!

O nervo ótico transmite idéias luminosas para o cérebro.

Comentário do Salomão: Será que essa frase foi mais uma das idéias luminosas?!

A Geografia Humana estuda o homem em que vivemos.

Comentário do Salomão: Acabamos de testemunhar a criação de uma nova ciência. É para Nobel!

Os Estados Unidos tem mais de 100.000 Km de estradas de ferro asfaltadas.

Comentário do Salomão: E mais de 500.000 Km de rodovias com trilhos.

As estrelas servem para esclarecer a noite e não existem estrelas de dia porque o calor do sol queimaria elas.

Comentário do Salomão: Impossível defender essa!

Republica do Minicana e Aiti são países da ilha América Central.

Comentário do Salomão: Essa foi uma aula de geografia!

As autoridades estão preocupadas com a ploleferação da pornofonografia na Internet.

Comentário do Salomão: Eu fico mais preocupado com a "prolefereção" de frases como essa na Internet!

A ciência progrediu tanto que inventou ciclones como a ovelha Dolly.

Comentário do Salomão: Tira o "ci" que dá até pra engolir!

O Papa veio instalar o Vaticano em Vitória mas a Marinha não deixou para construir a Capitania dos Portos no mesmo lugar.

Comentário do Salomão: Hein?!

A devassa da Inconfidência Mineira foi Marília de Dirceu, a amante de Tiradentes.

Comentário do Salomão: A parada foi a seguinte: Brás Cubas até tentou dar uns catos na devassa da Marília de Dirceu, mas quem acabou cagüetando o tal do "Tira" foi o truta do Peri que ainda amava a Ceci.

Hormônios são células sexuais dos homens masculinos.

Comentário do Salomão: Enquanto que as células sexuais das mulheres femininas são as hormônias.

Onde nasce o sol é o nacente, onde desce é o decente.

Comentário do Salomão: Não curto a Lua muito não, mas o sol é decente!

A terra é um dos planetas mais conhecidos e habitados no mundo. Os outros planetas menos demográficos são: Mercurio, Venus, Marte, Lua e outros 4 que eu sabia mas como esqueci agora e está na hora de entregar a prova, a senhora não vai esperar eu lembrar, vai ? Mas tomara que não baixe minha nota por causa disso porque esquecer a memória em casa todo mundo esquece um dia, não esquece ?

Comentário do Salomão: Pelo menos o cara tem senso de humor!

O principal matrimônio de um país é a educassão.

Comentário do Salomão: Como assim?!

Os anaufabetos nunca tiveram chance de voltar outra vez para a escola.

Comentário do Salomão: Alguns pelo jeito conseguem voltar outra vez de novo para a escola!

Abraços a todos!!!

Quem é Rob?

2007-07-14T18:01:00.001-03:00

Esta é a pergunta que o ótimo trailer do produtor da série não menos ótima, LOST, JJ Abraham, deixa para quem o vê!
Encontrei no site tv.globo.com (Séries Etc). Segundo o site, o produtor diz ter espalhado por páginas ocultas da internet dicas sobre o filme. Uma das páginas foi encontrada pelo Séries Etc. (http://www.1-18-08.com/).
O trailer se passa em uma festa aparentemente de despedida do tal Rob, que irá para o Japão. De repente...bom, vejam o trailer para saber o que acontece!!!
Me parece que este trailer nada tem a ver com a história central do filme, mas apesar disso, não deixa de ser um ótimo teaser.

Gene Kelly, the Brake Dancer

2007-07-10T21:29:00.001-03:00

...ou Singin' in da mo**** fu***** rain!

Esses foram os dois títulos que me vieram à cabeça para este vídeo.
Já pensou se Cantando na Chuva fosse lançado em 2007? Nada como a tecnologia para tornar realidade (nem que seja virtual) coisas impossíveis!
Não que eu esteja com vontade de comprar o carro, mas que o comercial é bom, isso é!

Abraços!

Rocktoons

2007-06-28T23:04:00.000-03:00

Acho que nem preciso falar quem é a "galera" no desenho aí em cima. O cartoon foi tirado do site Rocktoons.com. Nele vocês podem encontrar charges de diversas bandas de rock, inclusive daquelas que você nunca ouviu falar (pelo menos eu nunca ouvi) (ex. Satyricon - que p**** é essa?!; Veruca Salt- isso é marca de tempero?; Polyphonic Spree - isso é nome de doença!)

Abraços!

2007-06-25T20:10:00.000-03:00

Os posts de utilidade pública do Blog do Salomão estão de volta. Na temporada 2006 houve "Coisas para..." não fazer no casamento, não falar em um velório, não fazer em um elevador, em um estádio, em um show e assim por diante. Depois de algum tempo me dei conta que faltava um manual de bons modos para um lugar que é o hobby da maioria dos paulistanos: cinema!
Quem vai ao cinema com um pouquinho de freqüência já sabe do caso do celular, do falatório, das latas e das garrafas e do proibido fumar. Então surge o desafio: o que mais falta no manual além destas dicas triviais? Resposta: a lista abaixo de "Coisas para...não fazer no cinema"!

Ejetar o colega do banco da frente: a poltrona reclinável havia sido a melhor invenção para o cinema até alguém ter a idéia de utilizá-la como apoio para levantar. A cena é sempre a mesma: o sujeito quer ir ao banheiro, mas ao invés de usar os braços da poltrona como apoio, segura no encosto da poltrona à sua frente. O camarada da frente, sem ter nada a ver com a história começa a inclinar, até ficar na horizontal olhando para o teto. Quando o sujeito se levanta, o da frente fecha o olho para não ver o inevitável: ele vai parar lá na tela do cinema.
Fazer comentários inúteis: no cinema há sempre aquelas pessoas que querem comentar o filme. Descrevo aqui alguns: "até parece..."; "será que ele vai fazer isso..."; etc... Mas o comentário campeão até hoje para mim foi durante a 3a vez que eu fui assistir a Titanic [...pausa para julgamento do blogueiro por parte dos leitores...] na cena em que o pessoal do navio morreu congelado esperando socorro. Transcrevo aqui o comentário da mulher que estava no banco de trás: "Os salva-vidas demoraram tanto que eles acabaram dormindo"...Pensemos pelo lado positivo: pelo menos ela não me ejetou do banco!
Ir ao banheiro estando sentado no meio da fileira: todos nós conhecemos a freqüência com que vamos ao banheiro, certo? Mas quando senta um sujeito no meio da fileira carregando um barril de refrigerante, podemos ter certeza que ele não sabe. E é batata: pelo menos três vezes ele levanta durante o filme.
Ficar perguntando o que vai acontecer: quando vamos ao cinema com alguém existem duas opções: a pessoa já viu o filme ou a pessoa ainda não o viu. Em qualquer uma das opções, não pergunte o que vai acontecer. Na primeira opção, a pessoa provavelmente vai estragar o filme para você. Na segunda opção a pessoa sabe o mesmo tanto do filme quanto você. Em qualquer uma das opções, portanto, NÃO PERGUNTE!!!
Gritar "Chocolaaate", "Carameeelo", "Biscoooito": sim, o comercial do twix é engraçado; sim, dá vontade de repetir as três palavras (principalmente a segunda). Mas ficar repetindo mil vezes já é muito! Então se você ouviu alguém gritar isso no cinema, dê risada e pare. A partir da segunda vez fica sem graça!

PS: e se você ainda está julgando o caso Titanic, lembre-se de que na época era um evento social do tipo: "Vamos tomar uma cervejinha?!" "Ahh...não sei. Não quer ir ao cinema ver Titanic?!"

Abraços a todos!!!

Paul Thomas Anderson está (quase) de volta!

2007-06-24T12:33:00.001-03:00

Este trailer é do mais que aguardado (pelo menos por mim) filme do diretor Paul Thomas Anderson. Depois de alguns anos (5 para ser preciso) longe das telonas, ele volta com "There Will Be Blood" (ou "Haverá Sangue", na minha tradução não-oficial). Devo confessar que o último filme do diretor, "Embriagado de Amor", não me convenceu. Não que seja ruim, longe disso; mas para ser sucessor de "Magnólia", um filme deve ser no mínimo excelente...não foi. Mas parace que "Blood" o será. Parece que o filme apenas estreará no início de 2008, mas alguns já o apontam como candidato garantido para as principais categorias do Oscar.
A seguir deixo minha tradução do trailer acima.

"Você é um homem nervoso? Você é invejoso? Você fica com inveja? Eu tenho competição em mim. Eu não quero que ninguém tenha sucesso. Eu odeio a maioria das pessoas. Às vezes eu olho para as pessoas e não vejo nada que valha a pena gostar. Fui cultivando meu ódio aos poucos pelos anos. Eu vejo o pior nas pessoas. Eu não preciso olhar para elas para conseguir tudo o que quero. Eu quero ganhar dinheiro suficiente para me livrar de todos. Mas eu consigo continuar fazendo tudo isso sozinho? Com essas...pessoas..."

Abraços a todos!

Ou nem tanto(a)(s)...

2007-06-23T23:12:00.000-03:00

Depois de muitos pedidos (ou nem tantos...), o Blog do Salomão está de volta...e de cara totalmente reformulada (ou nem tanto...). Já faz seis meses desde o último post no Blog do Salomão - Temporada 2006, e muitos (ou nem tantos...) me perguntaram o que eu tinha feito com o blog. Outros, já depois de alguns meses que eu o havia cancelado, ainda não sabiam do fato. Não importa...

Vale agora é saber que ele voltou e terá muitas das coisas deixadas pelo antecessor, apesar de muita coisa (ou nem tanto...) ter sido perdida no cancelamento do antigo. Resgatarei alguns textos que ainda guardo do Blog anterior, mas pretendo criar ainda muita coisa este ano. OK...muito tempo foi perdido (ou nem tanto...) mas o que vale é que os textos retornaram; talvez não com a mesma freqüência com que o fazia no ano passado, mas com certeza com a mesma (ou nem tanta...) qualidade.

E o que esperar do Blog do Salomão - Temporada 2007?! "Coisas para..." e "Rankings" não poderiam faltar; e assim que eu descobrir como faz para colocar vídeo aqui, eles estarão presentes!!!

Quero deixar as boas vindas para o pessoal que passar por aqui. Sintam-se à vontade para deixar os também sempre bem-vindos comentários!

Abraços!